被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希望不要忘记他们。
很幸运，我没有错过这部电影。
往往期待值拉满的电影最后剪的都好让人失望……剧情太长且揉杂
编剧这角色有监制韩寒的影子，台词也映射了一些现在（不一定能被看明白）。有局中局，环套不够深，表演一般，算是近几年比较好的华语悬疑片了。【同为监制的我 惭愧啊】
我是真的有过一秒的怀疑“要不打个五星吧”。
和我爸一起看的，开始时他突然靠过来说：你爷爷曾经参加过抗美援朝，也是第二批入朝的。
真的太震撼了！！
好粗糙啊，也就张本煜和邓恩熙的部分算有质感了。是有设计的，但还是太粗糙了。
25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
以前的剧本杀是从电影里扒剧情 现在的电影是从剧本杀里扒剧本了
中国所有的主旋律电影就是有个弊端，剧情太差，场景换来换去，节奏很乱，根本没有剧情主线，看完都不知道在讲啥。看中国医生的时候也是这种感觉，整个电影将描绘的很宏大，音乐很庄重，但是讲的东西乱七八糟，什么都挑一点讲，最后什么都没讲。 不要总是挑这些历史事迹卖弄情怀，以为只要拍历史战争片再加些老戏骨就是好电影了，不是说不能拍，要拍就好好的，细细的琢磨，专研剧本和剧情。
国内战争题材电影质感越来越好，但反战的视角却越来越模糊。环測周边观众各个激情澎湃，热情高涨，似乎参战，速缴匪敌成为影后幻想。纵观同类型题材拯救大兵，辛德勒等，都表达一个观点：不打了，不想打，我想回家等。所以还是有一点点的担忧。
我要好好珍惜现在的安定，可以想象当时肯定比电影还要难很多倍。谢谢先辈们！四字弟弟真的是靠谱的演员，起码还没电影让我失望过。尤其小红花我电影院刷了四遍，手机看了两遍。打算二刷长津湖！三个小时远远不够！！！！
更新避雷：不尊重女性的喻恩泰。
(结尾的一幕颇有些邓艾偷渡阴平结果撞见诸葛亮废弃的营寨的味道，就有一种小农/天朝的智慧终究还是胜过洋鬼子的感觉，有些小家子气了。
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
史诗级战争片就需要大的投资，才能撑得起大的场面与史诗感，《长津湖》就是一部史诗级战争片，让人有一种置身战场的感觉，每颗子弹都仿佛从我身边划过，不自觉的为里面的演员咬紧了牙关，攥紧了拳头，每位演员都可圈可点，将当时中国人的军人气质展露无遗，虽然是战争片，但内核却有另一种反战的思想，这场仗我们为何而打，我们不得不抗美援朝；我们努力将仗打完了未来下一代甚至下下代就不用打仗了。
看完以后的最大感觉是，掌握制空权，发展军事非常的重要和必要性。
最好是选大屏幕看，场面真的很震撼。人物上也站得住，明明人物挺多的，但是都有记忆点，真的能跟角色共情，影厅里吸鼻子的声音此起彼伏
我要好好珍惜现在的安定，可以想象当时肯定比电影还要难很多倍。谢谢先辈们！四字弟弟真的是靠谱的演员，起码还没电影让我失望过。尤其小红花我电影院刷了四遍，手机看了两遍。打算二刷长津湖！三个小时远远不够！！！！
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