北京———郑家篇郑建凡前妻的女儿莉莉突然来投奔多年没有见到的父亲。年逾不惑的郑建凡16岁就去了新疆建设兵团，好不容易调回本市，在一所中学里当一名化学教员，女儿的出现让他既高兴又害怕，怕的是妻子宝凤不接受莉莉，只好把女儿临时安排在招待所里，郑建凡费尽心机隐瞒，话里话外试探宝凤，想让妻子宝凤接纳女儿莉莉回家，终于使善良的宝凤感动。上海———满家篇满江平从小生活在东北农村，大学毕业后娶了漂亮女人于蓓为妻，成了上海人的女婿。他工作了六七年，已经有了一个女儿叫雪儿，却始终没谋个一官半职，这让他和于家都很无奈。俗话说母以子贵，满江平的母亲和老伴从东北农村来探望儿子，理所当然受到势利眼于家母亲的冷遇，满家的母亲对儿媳于蓓也看不惯，这让满江平在中间受够了夹板气，恩爱夫妻从此失和。于蓓回到家，她推开自己家的房门，房内随处乱扔的衣服让她心惊肉跳，满江平和农村姑娘马雅赤裸裸躺在床上。于家弟弟的婚姻，引出了一个坏人肖军，善良的于蓓陷入色情陷阱，满江平的生活从此滑向灾难。
滨海———周家篇工程师周正的妻子石华瑾竞选成功，当了本市主抓经济的副市长，这让本来才思敏捷的周正很不是个滋味，豪迈之气顿时减了大半，虽然妻子还是爱他如初，可是从著名工程师、大众情人转成了“市长的爱人”，周正的心态失衡，烦恼日增。年轻活泼、善解人意的林坤闯入了周正感情的视野，再也不愿意生活在“市长的爱人”阴影下的周正和石华瑾分居，石华瑾不知道自己错在何处，她爱自己的丈夫，不愿失去自己的幸福和家庭。林坤因为嫉妒石华瑾和周正的爱情，也成了坏人的帮凶，并怀了秦真的孩子，后来她发现周正是自己的亲舅舅，并误认为自己是秦真的私生女，羞愧地跳楼自杀。
有才华的创作者有特权用各种奇技淫巧（褒义）展现俗气、庸常和琐碎的东西，比如秀恩爱、比如对世俗的反抗。
天啊 彻底放飞自我 两口子隔着镜头互送秋波这种操作真的可以吗
“花这么好看，不用彩色拍好可惜呀。”“我们可以用彩色拍。”🌻乏味是真的，但被最后温柔到也是真的。
竟然还挺喜欢的 在金敏喜出现前频频走神 人群对话的尴尬氛围真是拿捏的太好了
当我爱你三个字出现的那一刻我明白了原来他的每一电影都不是拍给观众看的，他自始至终爱的只是一个金敏喜，电影不过是他示爱的一封封情书罢了，而我们外行人却千方百计想要读懂这情书。
8.3 追寻清晰的繁复，结尾太犯规了，以至于只能以彩蛋的方式回到现实。
看完我沉默了...洪导影迷麻烦解读一下，这个故事有任何值得称赞之处吗？镜头语言不就是大段长镜头突然推一下？如果说只是一段私人情感的影像化表达，那柏林电影节评审团大奖难言实至名归了吧。
3.5 除了比以往更大方秀恩愛，敏喜美得讓人心顫blah blah blah⋯《소설가의 영화》的李慧英是《당신얼글 앞에서》的李慧英的反面，過氣小說家靈機一動嘗試為拍部電影寫故事、呼應觀眾「敏喜不需要你的可惜」、「新娘來了」、「I love you」，給我的感覺似乎更有從前虛實不分的觀感了。——22.06.04
洪常秀和伍迪艾伦的差距就是题材和广度上的匮乏，江郎才尽。
所以要这样走出你目光中的小路。
导演真是有逆时代的自信啊，但抱歉不是所有观众都有颗怀旧且文艺的心。
总算不用听那些自恋男说教了，他们也忘了自己说过什么。太喜欢金敏喜
可以算得上是尬聊的天花板了。第一次在小电影院看洪大湿的片，果然沉浸式观影效果会好很多。另外这也是我看过的第二部严肃对待口罩的电影。
4.0。这是看过洪导导演在场感最强的一部了，以前的他更多展现是风趣的一面，即时享乐的样子，这一次是真正的浪漫。
3.5。1.写给金敏喜的情书，影片中未出现的丈夫、女小说家，都可以理解成创作者本身，金敏喜成为洪常秀的缪斯，简直是疏解了自2010s以来洪常秀的创作困境。2.独自在电影院里看一部有关自己的短片，银幕上满是笑容、阳光，以及召之即来的色彩，这怕也是表演者的一种期待。3.洪常秀电影虽然一直以来谈谈情、喝喝酒、做做爱，但每一部诉求都不尽相同，每一部都有创作者的巧思，模糊戏里戏外的真实，窗外的凝视着的小女孩等等。
看到有“电影博主”说这个电影“太私人”，你就知道有多少代笔在糟蹋电影两个字了
【5】小说家的双手仿佛可以扇动出蝴蝶，白色巨幕前畅谈电影，在Zoom中叙事终于展开：于是演员出现了，“有好多人都在等你”，因此将花束献予你。又一次杀青大吉，我们回到现实吧。惯常的多重嵌套结构，笔触却愈加自在舒展，或许只有洪常秀的电影才能离生活这么近，在举起咖啡酒杯的一瞬，或金敏喜带着笑意的眼眸。
爱情啊，真伟大，
洪片的一体两面。一方面托李俊英之口说出，在于不同关系的自然流动，电影不需要冗余的话语或情节，而通过镜头下人物所处的情境，身体姿态弥散而出。正是如此，一句魅力从不同人之口说出，有着相反的效应。另一方面，他又知道如何在日常之中制造超越性的时刻。或明显或刻意，但他会从日常中撕开裂缝，去注视手语的无声时刻，从望远镜注视窗外，让小女孩停在窗前，将镜头变味彩色。电影就在真实与虚构之间反复横跳实现自己。六月开头两天，连看东亚流出的两部不同地区电影，一部无力而愤怒，一部自由而轻盈，真是悲哀又魔幻。
又一次延续了虚实关系之辩，而这一次将触角延伸到了银幕内外，对于何谓真实，如何能够通过影像达到真实采用了最日常也是最先锋的方式：当镜头衔接到俊熙主观视角不断延伸直至镜头都出现了颤动的时候似乎一下子就让人感受到了机械影像的极限和不真实，与此同时在电影中的电影中，演员击穿影像与真正导演的对话又好像给人一种“可以相信”的美好力量中，莫名令人感伤的一种存在主义的脆弱的坚持。
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