“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
最美的修女,最天真的孩子们,如果有选择,谁又愿意当坏人的平民。
创意核心电话通灵并不重要,其模糊性甚至可以被理解为幻觉。年代感全靠配乐和插入的超8影像碎片支撑,小镇冒险故事(《捕梦网》《小丑回魂》)+囚禁心理困境(《杰罗德游戏》《危情十日》)两个斯蒂芬金元素1+1<1,角色之间缺少羁绊,作为前者群像潦草失败,作为后者情节过分程式化,乔·希尔可能很难走出他父亲的阴影了。
中间有个小女孩突然出现那段着实被吓了一跳 其余部分还好 就是一个小男孩通过电话逃出生天的故事
经济版《小丑回魂》,不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了,标志性元素几乎完全重叠,有趣的是,如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言,也是一个合理的解读,片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
我是个万物皆有灵的无宗教主义者,但我一直相信有更高维的存体在俯瞰着我们这些残次品
用唯美精致的画面拍出的风格,让观众(我)的喉咙像那个害怕天空的男孩…
几乎就是小丑回魂翻版,前面大量铺垫基本都是浪费,反派也是毫无意义 😓
被推送到的电影。
最美的修女,最天真的孩子们,如果有选择,谁又愿意当坏人的平民。
有些电影,意义大概在于记录时代。很多镜头拍得很好。最后一段Eva妈妈一直跑一直跑回家后看到Eva在喝粥,就处理得很好。在整个被占领时期死亡人数不及这一次英军的轰炸行动,是战争的残酷之处。
技术上也说的过去
虎头蛇尾的感觉,最后地下室里的小孩结局如何?虽然应该感觉是都没戏了,但也要有个交代啊。那个改邪归正的男生最后如何?盖世太保总部被炸了几下,除了逃出来的人,其他也都死了?
战争车轮下最惨的还是妇女儿童,这群投错炸弹的英军上军事法庭没?
看完感觉男孩就是被一路剧透所以才能幸存下来的...
密室逃脱,找不到解谜线索时工作人员就会通过电话提示。明明只有表层的体力活动在运行,却自诩开发儿童智力。
意外平淡但也意外刁钻,平淡不仅是对类型影片视听方法的突xie破dai,更在于故事逻辑性和叙事重心,雕琢则取决于导演(兼任编剧)出于表达个人趣味,对类型元素的取舍,这是一部对观众有选择的惊悚片,亡灵来电,众鬼拾柴,然原本期待的恐怖氛围被以温暖人心的形式替代,直面凶手,逃出生天,可谓前所未见,至于能在影迷心中和影史上走多远,留待后人评述吧
小孩子们纯真的友谊实在令人感动。
小男孩演得不错,最后一幕随着那个母亲的狂奔我也是止不住老泪纵横了。。。
其实不怪是枝裕和,日本社会治安稳定,鲜有贩卖人口案例。但在外国人的视野下,面对堕胎、弃养、贩卖人口这类严重社会议题,是枝的温情就会显得过于幼稚。另外,是枝其实也蛮需要去类型片创作的框架里汲取一些养分。一直以来他的剧作都依靠单场戏的细节描写不断叠加而渐次打动观众,影片的发展依靠弥漫在故事中的所谓“氛围”而非逻辑,到了这部戏就和《第三度嫌疑人》一样,有些行不通。尤其结尾的处理相当不自在。总之,这部电影对于是枝裕和以及宋康昊而言都属于中规中矩的作品,后者拿了个戛纳影帝还挺...意外的
浅层认知:英国真是猪队友。
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