审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
《上帝之手》过于私人了!那不勒斯太美了,又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
是索伦脱生出来的故事。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
后面一个小时因为接了一个电话,剧情没这么看进去,但最后还是被感动哭了,明天再认真看一遍,应该是今年最佳了。
迷人的少年成长史,与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎,还是有向往、有未来的。意大利真好看。
动人,断魂
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的,那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆,置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀,却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省,是对过去的总结,也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯?答案是否定的,他依然踏上了逃避的列车,那不勒斯也将是一生都难逃的心结,最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved