被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
已经是足够努力，谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑，很多桥段直接抄袭了TDK，盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体，但是弱爆的剧本，可笑的表演，想严谨但不知何处发力，这种电影，只配给1星，港片真是走到头了。甄子丹也是可怜，最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿，倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星，一星给电影本身，一星纪念去世的陈导。
生命纯属偶然，所以每个生命都要依恋另一个生命，相依为命，结伴而行。生命纯属偶然，所以每个生命都不属于另一个生命，像一阵风，无牵无挂。
Ps:跟《拆弹专家2》一样，都是前警察遭受某种不公待遇转而堕落黑化犯罪的故事，令人唏嘘。
打戏好看！谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏，有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉，今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
前警察复仇上司+富商，警察全力追捕前警察。
从19年立项开机，到今年年初终于放出预告，我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来，动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年，我们慢慢被美国，印尼，日本所超越，心中真是总有一片闷气。然而还是可惜，这部没有超越《导火线》，更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是，从整部电影的格局里，你能再一次清晰地看到，香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行，无论是怎样的类型片，你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域，真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏，是有很多前所未见的动作设计，能让你惊呼连连的。而且，至少谢霆锋真的拼尽了全力，做到了佐藤健90%的水平。无论如何，且看且珍惜吧！
阿敖长这么帅干嘛做贼，直接出道啊，娱乐圈又不挑的
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象，到底哪个让我更不适，但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了，而且主要矛盾也不在他们那，电影尽量不着重那些恶兽，而是所谓的正邪双雄对决，愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的，正如当下，但没有
3.5/5，片头干脆直接剪掉，实在破坏人的第一印象，故事脉络与《拆弹专家2》类似，都是警察序列的个体遭遇不公，片中谢霆锋的角色有些偏执，使用相当的武力获取情报，可是铸成大错却是在情报已经拿到之后，使得该角色遭遇难以从逻辑上说通，到最后火并完全是动情于兄弟情，可是这份兄弟情却因为对一个犯错的同僚下死手又变得略显虚假
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
终于找到当年香港警匪片的感觉了，打戏太带感了，谢霆锋真的帅炸了，悍匪的造型也帅，警察的斯文造型也帅，他太适合演这种正邪一体的角色了！看完最后一幕竟有点泪目，为阿敖的命运唏嘘，为这部片带回的港片情怀感动，这样的港片未来我们还能看得到几部呢，陈导最后的背影也是让人惋惜，失去了一位香港动作片的中流砥柱，RIP🙏🏻
能看粤语看粤语！能看IMAX看IMAX！听国语实在是太别扭了哇😢爱港片的朋友一定要去看！观感就是很爽，整体故事结构有点像拆弹专家2，套路就还是那个套路，中间有点tdk的影子（低配低配哈）但其实谢霆锋的反派角色塑造的并不饱满，教堂自杀的刻意升华也有点找补的意思。谢霆锋请你放弃你的厨房多拍点电影！太好看了！不过...他最后一幕个人镜头好像理发师...而且我不觉得他像是能单挑甄子丹的人...
陈木胜的警匪片大多有血有肉，动作很扎实，善恶往往越界，有一定的对错探讨，最后一作也不例外，丹哥和霆锋都很卖命，动作的激烈近年少有，警察背了锅坐了牢出来报私仇，这样的反派能够博取更多认同，所抛出的问题，值得思考。
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