在这个潦倒的时代,她不得不逃离,即便些许留恋与施舍,也换不来心灵的慰藉,因为这是她为数不多的高贵。科恩嫂这个角色塑造得太棒了,影后有希望。
克制的流浪长诗,既不过分悲戚又不过度赞美,对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说,所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛,能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品,还有麦姨的演技,真的厉害
See you down the road.
流浪远方 流浪
甘草棒可以帮助戒烟。
低配版《拾穗者》,1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship;2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫,要还是不要什么。
心里有爱人,心里有家人,自己住在自己心房里,身处何地都可安定。
无依,可以是无以依靠,也可以是无需依靠,希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
有趣的是,片中讲到那些创造了美国的伟大精神,先进沦为边缘,无依无靠,而这样一个故事的叙述者,来自外来移民。
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
印象最深的就是那句,如果你要了解当地的生活,就去AA。
3.5星吧。感觉有点碎。最打动我的竟然是最后的一句“See you down the road."
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
Fern驶过寂寥无依的大地,白雪覆盖的公路;注视过汹涌澎湃的大海,炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上,但失去所爱的她悲不自胜,茕茕孑立。这片孤独的大地啊,有着一样孤独的人群和孤独的灯;孤独的房车里,困扰着成百上千孤独的灵魂。
电影是很主观的,如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求,那我只能看到孤独和悲伤…
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的,we all got wanderlust in the darkest place
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
生活的写实如达内兄弟,表达诗意的时候像马力克,稀松平常的记述仿佛看到《昨日欢愉》的影子……这部电影的影像风格在其他电影里都见过,没有特别之处,导演好像只是把他们恰到好处地融合了起来,看不出痕迹,像水一样。
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
看到中间突然明白了,赵婷对大众关注的主题,例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈,是因为这本就是一部很直白的情绪电影,可能同样经历了一地鸡毛般的生活,对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受,即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫,可行为本身就是在逃避,跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同,弗恩一边在路上一边享受着自我感动,Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会,弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
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