被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界上有很多个门，你打开不同的门就会有不同的风景，有人渴望外面的世界，有人也愿意坚守在这一方土地上，送他们去看这世界。
四星吧，编剧差点意思，但是还是能让人了解到以前去藏区支教的教师的不容易、简易的学校，不方便的交通，总之是能让非藏区的人了解藏区生活条件，以及在这种条件下能为孩子默默付出人的品德。
韩松和梅朵这一生应该很幸福吧，孩子们的眼睛和天上的繁星太干净太美了。
孩子们一句:老师我们送你回家，彻底泪奔！致敬在支教路上的老师！
故事情节整体比较丰满，很紧凑。突发事件发生的都比较合理，但就是感觉多了，戏剧性过于强了。
梅朵和卓玛很好看，草原很好看。悲剧的设置和情节的发展以及后半小时的狗尾续貂实在是不高明。
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
2022还能看到安彦老人家的作品已经是一件很幸福的事了
这个电影故事和拍摄手法都很淳朴，跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变，看完让人温暖又放松。
80后老高达迷泪目！！！终于算是某种程度上看到高清化的0079了！只求财团B继续出不要停啊！
敖德萨会战这个一年战争转折点发生之前的小小插曲，确实够粉丝向的，但是也足够精彩了
孩子们一句:老师我们送你回家，彻底泪奔！致敬在支教路上的老师！
结果只是送给安多一句 “因为你带有战争的味道 …” 就把扎古丢了？？？ 这是要逼安多自S么？ 你阿姆罗 随便说说就把绿扎古丢了 拍拍屁股走人 安多之前的努力保护孩子们 和S 战友的铁血机甲就被你分分钟葬海了？？？ 你白色魔鬼最牛B 剧情烂透了 都2022年了 动画翻新没突破 模型几十年不更新产品 “万代”这是要走夕阳路了么？
孩子们对知识的渴望与梦想的追求都寄托于前往支教的教师上，而主人公用自己的付出，也将换来孩子们的光明未来，也会换来整个藏区今后的发展改变。
藏区的景色真美，天然如画卷
好无聊，uc粉丝向作品，可我就是深度uc粉啊
情感浓度很高的一个片。当我们都觉得为自己而活理所当然的时候，总有人在为这个世界变得更好而活。我做不到，所以只能向那样的人投去羡慕和好奇的目光。被触动被感动，然后继续自私地活。
内容说不上有多充实，横向对比近期的闪光不孝子会显得小品许多，文戏方面的差距尤为明显，其实富野大光头在台词设计与叙事上的电波感和独特气质对于粉丝来说是有加成的，武戏上削弱了机械感而是偏向拟人化的剑戟片风格，算是一种新颖的尝试，毕竟MS们还是挺帅的，不过此片的最大意义还是其存在本身，至少作为UC遗老看得挺嗨、挺满足的，GTO的动画化已是一个惊喜，没想到有生之年还能继续看到作画精良、高清化的系列作品，这样的炒冷饭请有多少来多少！
片中将地域间教育资源的不均衡、个体在期间的挣扎和努力、时代向前走在个体身上留下的印记这里面的张力处理得很好。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影，一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
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