十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
菊次郎的夏天+阳光小美女的公路片模式,加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸,一行人的情感链接也处理的不够好,而且韩国人演日本导演拍的片子,文化语境不同,驴头不对马嘴,有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达,韩国人就不会那么表达那么行动,这就导致演员演的不自然,你知道他想说什么但又不能让人共情
大牌云集 结局太美好 剧里的人好像接受了一切现实 没有挣扎 没有愤怒 安安静静地做着想做的事
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”,但明显不如小偷好看,也不如小偷有力量,虽然结尾也是蛮感动的,演员的表现力上就不能比,没有树木希林和安藤樱,宋康昊也还好吧,戛纳影帝,这是当作颁给是枝裕和的吧,所谓的奖就是分蛋糕游戏,同样用一个温情故事去切入探讨社会问题,但小偷家族有个对“家”的重构,而掮客就没什么了,片中几乎没一个坏人,但沉重的问题就摆在那儿,那还探讨什么呢?一切都在最后的温情中消解了,《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
会觉得还挺好的,但是因为是是枝裕和好像又觉得不够好。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
三星半。是枝裕和五成功力,仍然是他熟悉的“如鲠在喉”般的故事,优点是稳妥工整,缺点也是,不完全是水土不服的原因,像是CJ为他凑了一个顶级局,但拍出的却是部及格片。
好嘛裴斗娜演了个人形评论音轨(按照目前西方文艺工作者的主流视角这个小孩肯定在片子开始前就被打掉了。。
五个没有血缘关系的人走在了一起。一家人,那份牵挂、不舍,比海更深。
三星半 有体系 但大部分时候不是我的菜 纯为IU和裴斗娜观影动力 但裴斗娜大部分时候工具性太强 人物设定太偷懒
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了,不过这也是导演创作国际化必经之路。
故事围绕着一个弃婴展开……
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
啊这样的温情感觉太不真实了 表演也没什么出彩的地方 堕胎的话题有点应景
还是是枝裕和熟悉的风格,不过把相同的内容换上一个韩国外壳就显得很别扭了。IU完全无法胜任是枝裕和女主角一职。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
各有各的难处,以自己的方式表达着对家人的爱,把孩子生下来而不是。。。
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