被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一位从北京到藏区支教的年轻男老师，一待就是一辈子！虽然没有孩子，但把学生们当做自己的孩子，当然孩子们都很孝顺！这就是用爱浇灌出来的情感！
善良的人最识得善良！印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问，你的爱在哪里？你的家在哪里。
看到贫困地区的不容易，也看到支教老师的不容易和决心，还有纯洁又美好的爱情！
这种奉献很值得人钦佩，换我说实话我可能做不到，所以有像韩松这样的人真的让我很敬佩。
若是上无老母，下无妻儿，谁会不愿意燃烧自己的青春呢，支教很好，可是压力太大了，没有金钱的维持，家庭都要垮掉，但是会尽我所能帮助山区孩子及老师
感动肃然起敬，我曾经也有过当老师的梦想，可惜自己没有努力，确实十分十分后悔。由奢入俭难，在城市生活算不上奢，但和大草原对比确实奢侈了，男主开头说和大多数人一样是趁年轻镀个金真是人间真实了，然而即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？
为什么里面上学的孩子大到大小的小？如果都是一样的年纪的话，可能会更没有违和感吧
好多年没看电影落泪过了，这部电影真好，必须给个好评啊
不知道是不是因为年龄大了，内心的小波澜很难被激起。看过藏草青青后，竟然泪流满面。人性的美好，质朴的情感都悄无声息地流淌在120分钟的影片里，让人不知不觉走进藏区，走进小韩老师的人生。孩子们纯真的笑容和清澈的眼神，给这个浮躁的时代带来了一股清流，不得不说，导演和演员都很赞！不剧透了，结尾有太多的意难平，可正是因为这些意难平，才让人久久不忘！期待疫情散去，生活回归正常后，也能去藏区看看。
感觉现在的社会，很少有像韩老师这样无私奉献的人了。虽然我不太支持他没有在母亲生命的最后关头陪伴很久这样的做法
开始的时候都不容易，有多少人能坚持住呢？坚持住之后能付出多久？付出之后的回报又何时能见到呢？但是主角见到了，他是幸运的
给我的感觉就是，大家都很秉持着孩子是花朵是未来信念，为之付出，让他们获得知识，很正能量了
看着孩子们一个一个长大，都有了好的前程，这是作为老师最大的成就感吧，替韩松老师开心。
如果没有遇到韩松老师，僧格将来可能呆在草原上放牧，但是在韩松老师的教导下，僧格当上了消防员。这就是教师的意义吧
确实有一种蜡炬成灰泪始干的感觉，希望每一个人都能遇到像韩老师这样负责任的老师吧，但是可能少之又少吧！
正沉浸在支教的感动和对草原美景的震撼中，看到一条弹幕“这里的人这么单纯只是因为没有接触到外面复杂的世界”。突然就感动不起来了，单纯的人性和复杂的世界在一起，好像才更令人动容。
“教师是太阳底下最光辉的职业。”韩松老师做到了，无愧于“教师”这个称号
藏区理解不深，不过感觉在那个年代，孩子们和当地人穿得应该是再脏乱旧一点的
故事发展的太快，短短两个小时就演绎完了一个人的一辈子，有点意犹未尽
大哥死的太可惜了唉，明明还是壮年呢，还有僧格，加上韩松，真的都太让我意难平了。
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