在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
咨询师说，“做这件事你会快乐，那你就去做它。你只能让你自己快乐，他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间，但当你真正认识到，真正抵达此刻，抵达这一秒时，永恒是什么，已经不重要了。
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
然而，22将会知道，即使感受到生活万象，生命也没那么值得。（因为不能原谅这个重返人间的该死结局，用了好几天才按下打2星的冲动。）
满怀期待去看，触动并不是很深，也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
人物造型借鉴了传统文化中戏曲（三只狐狸精、县令）、年画（蛋生）、玩偶（小皇帝）等艺术元素，汇集了众多民俗意象与活动（踩高跷、舞龙舞狮），背景音乐采用大量传统民乐，背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观，传统文化浓度极高。
笔者再次泪洒电影院！这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
皮克斯真的太伟大了，总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代，它通过一部制作精良的动画电影告诉我们，活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
非常一般，连形式上的有趣都失去了。。。跟我很多年前的毕业论文一样，单薄的主题先行，努力堆砌仅有的看上去有点意思的细节，其实都很无聊且不一定可以自圆其说
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
无比丰富的背后世界观：柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
离导演前作《头脑特工队》差很远，创作者有一颗想要探讨生命哲学的心，却受限于影片的子供向属性无法发挥，本应被有力输出的普世价值观，同样沦为了服务于叙事逻辑的工具，横向对比“神女84”，那才叫“真诚”的表达，至于视觉效果的呈现，几乎不见想象力，只是皮克斯正常水准；所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
老鱼：你就在大海里。
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