剧情简介：变形金刚15周年纪念作品，从本作开始剧情完全开始走向独立，描述汽车人与原始兽在地球上展开能源争夺战的一部轻喜剧作品。
本片原为日本的CARROBOT系列，日本在1999年前播完了日产的BW2和BWNEO以及美版的全部五十二集正宗的BW后，没有直接引进BM（也就是猛兽侠）取而代之的是自己制作了一部回到了两派以争夺能量为主题的全新动画片——CARROBOT，可能是考虑到了再继续使用动物为原型将失去卖点后，日本的TAKARA公司决心让汽车等交通工具再度成为玩具的主角。
Anthony用手K嘎巴的时候 比日本撕刀枪刺比赛的漫画还要膈应呢
这部电影整体观感并没有那么差，虽然只给了三颗星，但在IMDB还是给的7分，可以作为导演Nia DaCosta的代表作，电影里不仅是杀死了白人，回忆片段中黑人小孩也有，不管是不是真的，都千万别去试，影片对糖果人的诞生背景进行更详细的解释，最后的短片阐述了更深层的意义，被蜂群腐蚀的身体，钩子安上的手，糖果人是黑人群体被白人常年累月歧视的悲剧。
视听设计不错，表演和节奏不够松弛，导致削弱了表达。
《糖果人》目前最后一部还算比较期待的电影终于看了，结果…整体看下来观感不是很好！预告骗啊！真的…这并不是我想看到的恐怖片的样子！影片的噱头还不错，对着镜子说五遍“糖果人”…糖果人就会来杀了你！感觉还是可以的…结果正片就真的让我挺失望的！影片除了一些糖果人杀人的镜头还算说的过去之外…其他的戏份实在是…唉！难道现在美国只要是黑人电影，就要和种族主义、政治正确联系到一起吗？好吧…糖果人果然不杀黑人啊！总之，整个剧情看下来挺迷的！虽然我没有看过老版…但是这种剧情看下来，真的不是我要的感觉，我只能说，这个片子不太适合我啊！就不推荐了！（这个片子是要告诉我…糖果人要找继承人吗？好吧）
黑人种族歧视问题的意象化，密集恐惧的人体蜂巢，但是电影挺无聊的。
在原版的基础上进行深化改编，这部新版《糖果人》用皮影戏的独特手法交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个恐怖都市传说的人物。暴力血腥情节依旧，较为符合当下观众的口味。不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角转变的情节，最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃、最正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要反思的一点。
【6.5】是说怎么觉得有《逃出绝命镇》的影子，一看原来编剧是乔丹·皮尔，控诉种族问题的故事内核依然没变。
想拍《黄蜂侠》就直接拍，别打着恐怖片的幌子骗人。
糖果人作为自身之倒影与镜像，一方面他是仇恨和暴力之化身与象征，但另一方面，这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力，一种悖论之矛盾关系。
恐怖片加上社会现实问题显的给外出戏，恐怖元素没有加了一大堆血浆凑数，欧美恐怖片新类型“政治正确恐怖片”
2:男主的手刚溃烂时我猜测他可能最后会变成糖果人，结果还真是。
比起像鬼片更像是鬼魂版连续变态杀人狂吧，一些老套的小把戏还弄了种族主义的内涵意识，就是觉得很无聊顶多是个惊悚片吧血腥暴力那种。
哈？哈？哈？！基本的故事都讲不好，还搞这么多“明”喻。可惜了好看的女主和不错的配乐。
candyman
之前不能体会《逃出绝命镇》的好，如今才发现这是一种新的电影檄文，把那些残忍的暗黑史借着恐怖片的壳子还魂，这是对恐怖片这一类型片创新性的应用。可惜豆瓣现在黑即是恶，“扫黑风暴”过于偏执导致此类电影分低的离谱。剧作有些许混乱，视效以及概念的出彩十分增色，糅合当代艺术的元素整体是一部可看的内核是包裹着现实残忍真相的恐怖片。
一个非常Jordan Peele的故事，但Nia DaCosta执行得异常漂亮，连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版，但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影，甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
可能是今年看过的最悲伤的故事
不是那么无聊，可能是我比较色，喜欢这种稍微带有一点色色的电影。
你可以用电影骗我听你说你想说的，我也可以用评分喊我他妈的不想听。
虽然很…但是吧…那几个动画比真人有意思多了……
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