被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
普通人的一生真的就好似散文 没有重点 大多是过眼而去的风景 故事也不曾属于自己
想去住那个星空房间，像是另一个版本的《花束》，男女主相遇的地方那家西太后17年逛过，不知不觉快五年过去了。
我喜欢“成佛的文字”的台词
小说的开头比电影好，电影开头的一组画面，要不回头再看，不知道是什么，当然不知道也行，想和结尾呼应，开端及展开部似乎不及小说。有些日子没有看到这样味道的电影了，还行。我现在只给五星，或者不选，也想给五星，还是忍住了。
自恋自怜的典型男性视角，失去的初恋充满灵性的弧光，但实际上不过是一个男主角用以哀悼的工具人。外在温柔内心冷漠，自私又无能的男主角，与被过度文学化的初恋形象，整部电影好做作啊……
我所有的漫不经心，孤独时刻都随着时间回溯，无法逃避的来到那个我最爱的你的身边，我深深的沉沦在那些谈论你，遇见你的时光里，事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复，就算无法长大，但我好像也不普通了。
这几年我变成什么样了呢？是以前自己讨厌的样子吗？虽然过去很久了，可是现在回想起来还是被击中了，那是以前活生生的自己啊，没有改变，珍爱的事和人还在内心深处。
这种倒叙想起李沧东的 薄荷糖 ，那部电影在说回望人生我们何以至此，这一部像是在说看看我们普普通通的人生，被生活紧裹住的人生，记忆里多么弥足珍贵难以忘记的人啊、事啊，那些受过的耻辱、快乐和遗憾，不过都是现在简简单单的一句“很普通啊”。无法成为大人的人，大概是百分之八十的垃圾和百分之二十中那百分之一的不谙世事的人吧。
用倒叙表现出了时间感。最后回到开头的场景有点唏嘘的。摄影和音乐都超棒。
没有融入到情绪里，倒叙的线索，男主前后的反差还蛮明显的。
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
关于自我成长，倒退式的叙事风格，使讲述具有了陌生化和间离感，一种从旁观察男主伊藤而不与其认同的观感让我很喜欢，这种冷漠的气质也是日式风格的一种典型。森山未来的冷感气质贴近男主，几位女性演员也贴近角色。
看有短評說像另一版本的花束 可惜男女主顏值都不是我的菜 實在撐不過10分鐘
最喜欢的一个场景是大家在酒吧里一起唱i love you 彼时多年轻啊 空气里充满肆意疯狂 镜头切换 已成为躺在垃圾堆里的大人 有时候会想问自己 你成为当年你想成为的人了么 当然没有 认识到这点的时刻就已经是大人了吧…
东京爱情故事。生活在一座遍地是悲伤的城市，太阳照常升起。
#磨样实验刷片#网飞啥时候投资一下大陆啊，日本韩国都蛮成功的。
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
社畜落泪，太多场景能共情了。
倒叙小说的阅读感，畅快舒适。普通的度过生活，也很好啊！纱织声音颗粒分明，并不悦耳，但有粗粝的好听。
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