三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说,宛如阿玛柯德之于费里尼,痛苦与荣耀之于阿莫多瓦,罗马之于阿方索,长日将尽之于戴维斯,相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈,索伦蒂诺电影独有的魅力,仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力,这座静谧而又活力四射的地中海城市,在陪伴少年体验成长酸甜之余,也让异国观者无比神往,正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响:那不勒斯是一千种颜色,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音,你知道你并不孤单。是啊,只要一日有乡愁,我们就都不会孤单
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看(跑题
碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
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