被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
家中观影with余胜凯
演技一般，没有舞台，剧情串连也感到一般...但是至少歌很好听呀～
沿用舞台原版的男主到电影当中，对这个角色确实是驾轻就熟。作为歌舞片，里面的几个唱段是相当好听，不过观众还是当普通剧情片在看本片，期间影厅里有人喊“stop singing! ”。确实够催泪，尤其结尾处的三连催泪弹，到后来我也没扛住流泪了。作为一个社恐的人看本片，得到的启示原来是谎言可以拯救社恐……
70/100 前一个小时还是很好的，后面开始崩坏，唱的歌感觉都不是很符合情景，除了摩尔的那一首歌。虽说是这样，但也是今年今年看的最符合心境的歌舞片了。
挺喜欢这种题材的电影，希望那棵树倒下的声音被更多人听到。没有人是一座孤岛，you will be found
虽然但是真的，Ben Platt 你看上去真的不像17，18岁的人了。。。
TIFF上映的电影经过好姐妹安利一起在院线看了！真的要关注年轻人的心理健康，好几句台词非常touching：Even when the dark comes crashing through, and when you need a friend to carry you, when you're broken on the ground you will be found.
假如我没看过音乐剧会给电影五星。然而看过音乐剧的我只能给四星了，对于alana这个人物动机的改动扣一星，即使我很喜欢alana的歌—黑人小姑娘纯洁无暇，就是纯粹的热爱social work。以及电影省略了两首我特别喜欢的音乐剧歌曲(good for you, to break in a glove)，再扣半星—青春片里，成年人的愤怒不重要🤷🏻♀️。然后加半星给一个细节的细化“I feel the branch give away” 是字面解释还是隐喻呢。最后的最后，Ben Platt carry全片！
2DEH非常不适合改变电影。原剧剧本就有问题：设定不错但剧情不行，只是快速的切歌节奏让观众忽视了剧本和角色的空洞。Platt的角色其实很荒谬(和摩门经里一样)，没法深度刻画。
几乎喜欢每一首歌😢
剧的优秀之处就在于虽然看完后大家对于各角色都有自己（甚至有些尖锐）的看法，但因为这些冲突矛盾真实&初心确实是好的以及故事完整音乐也很抓耳，所以总来的说不管带给你什么感受它都还是部值得一看的佳作。电影版我对ben演高中生其实没啥意见，倒是Connor我很疑惑，比起被孤立的人我觉得他更像带头霸凌他人的老大好吧，不过这也不重要。电影让我最恶心的一点是把角色自身的特点全都弱化甚至删没了，父母直接变工具人，Jared不那么刻薄嘲讽了（虽然我觉得和表演有关）Zoe很快接受了哥哥的挚友，至于Alana，这什么善良可爱惹人怜的小天使？但全员脸谱化加冲突弱化有让电影更好嘛？？说实话我不理解得过托尼奖还有演技派女星撑腰结果最后出来的结果就这？清醒一点别瞎搞了，还不如出个官摄。
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
单独看一些情节是很打动人的，但是不知道为什么整体感觉有点弱。远没有剧带给我的浓烈的情绪。
即使做好了心理准备也被这烂的程度给惊到了，我有多喜欢原剧就有多嫌弃这电影版，做为音乐电影居然把紧扣核心矛盾的几首歌给删了，设定一下子又平又缺，不管是镜头、场面调度、剪辑还是逻辑，哪怕是星光满满的卡司阵容，全都没一处能让我夸的，你哪怕搭个台子让ben platt站那儿唱完整部电影我都最起码能夸一句“全片一镜到底，有点东西。”
还有一处是Evan演讲那段。当你需要朋友来拉你一把的时候，你会被找到的。这句话也非常让我感动。毕业后感觉大家都要各奔东西，不知道什么时候才能再见。让我有种独自在这个地方生活的感觉。已经开始有孤独感了。但是，you will be found; I will be found; I can find someone
永远对DEH有滤镜，所以虽然对电影版不是很满意但还是看哭了三四次，可惜不知道为什么只有Ben Platt一个人给我很强烈的音乐剧氛围，而且电影版还删掉了音乐剧版里一些很好听的歌。电影版新加的歌我个人觉得都普普，不过A Little Closer挺能触动得到我的。这个故事里真正让我难过的点有两个：一个是它给我一种外界永远无法真正治愈破碎的内心的感觉，摔倒和呐喊后伸出的那双手是假的、知心好友是假的、可以完完整整接受你最真实的样子的爱人是假的，就连承诺会陪在你身边度过每个让你觉得孤独或害怕的时刻的父母也可以是假的；另一个就是这个世界这辈子注定无法读懂的Connor。片子里好多人都多多少少因为Connor的悲剧而被救赎，可他却再也回不来了。当初的我渴望被这部剧治愈，但没想到这部剧的内核其实挺致郁的z
画面与节奏结合非常好甚至超出预期，但问题在于画面的非真实性，以及可视化效果没做好，人们心里已经有足够对于DAH的设想，而这版不足以满足
（就真的很喜欢，喜欢到觉得差评的人根本不合适看这种共情的作品。←）
卡司很不错，歌曲也都还动听，音乐剧没看过，就电影来说，片长稍微有点长，其实直到明白主角手臂伤也是因为自杀造成，才明白了那么一点。要是抑郁此类疾病真的可以容易治就好了（其实也不知道自己能坚持多久），有个能倾听和陪伴你的人是很好的，起码你会觉得生命中或许还有些意义！
效果算是预料之中（原剧真爱粉）。音乐剧拍成电影真的是吃力不讨好，特别是这种几乎没舞蹈纯歌曲、都是日常场景、重在叙事的音乐剧。小Ben倒是没有太用力过猛，当初现场看他生猛的表演也是深深感动的原因之一。最后就是不太喜欢配角戏份的改编…明天准备看Jamie，估计效果会比较好些，毕竟可以各种编舞和drama场景
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