Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
呃，如果性别对掉我还能接受。丑男配美女的例子还少吗？男的但凡有点才华就有女的喜欢，女的呢，长得丑好歹拿自己的照片p，还得一直活在“见光死”“照骗”的恐惧里，反观男主角不但偷拿朋友的照片，还约女主角来家里，自信的一批。对女人来说爱很难，对男人来说不是。
十一月就开始播圣诞电影？我看帝国主义就是吃了没有光棍节的亏。
评分这么低吗，我一个对罗朱相关作品趋于苛刻的观众都觉得还可以啊，这个完成度和choreography对得起《西区故事》了。向来对斯皮尔伯格无感，但不得不说真稳啊！摄影编排和原版的对应度都挺高的。就罗朱的故事再看100遍还是觉得damn you Shakespeare for breaking my heart！（又超字数了🤷♀️fine
还行，但是总感觉怪怪的，很多剧情都让人感到黑人问号
男女主都各有缺点和做得不对的地方，表达了建立在谎言上的感情难以维持。剧情主线光看预告就能猜到，很俗套的圣诞爱情。但请了欧阳万成以为会有很多笑点，然而并没有。再就是他的发型是半永久的吗？至少看过四部片他都是这个发型，演员造型应该多变一些
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
男主选角差到离谱，怪不得颁奖季没有主角奖项提名。
ansel演技尴尬到抠出大别野了...（但是斯老头是牛逼的这点不可否认，配角表演很赞
Anita最可爱～唱得留不下任何印象；罗密欧与朱丽叶的故事放在一个真实背景里愈发荒诞了；这片熟悉的街区呵呵哒；另，把cloister当教堂跪好像和我素来喜欢在博物馆里拜佛有异曲同工之妙哈哈哈
America还有体育馆斗舞都拍得很好看！但这个故事本身是不是太有问题了？？大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶，波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎，他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何，我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
百老匯的還是還給百老匯吧
场景镜头都很精巧，就是这剧情太低智了，分分钟让我出戏，感觉好像在看印度片。西语听不懂，歌也不好听，男女主像被强行捏在一起的一样没有chemistry
爱情至上也应该有点基本逻辑吧，被爱情冲昏头脑到可以弑亲的程度，什么价值观啊。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
先入为主加时过境迁吧，经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目，男女主稍显单薄
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