被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我就是来看光洙的，“这件衣服是在石哥送给我的”笑死了
允儿演的很好，声音巨好听。祝你新年快乐呀！
虽然知道很没营养 但还是被治愈到了 2022想要去爱
在听觉方面真的不错，叫醒服务真的很…暖…“你是这世上最珍贵的”这样的歌词也真的很打动我…谁懂…也许你在无意中就拯救了绝望的人呢。《废柴舅舅》里，舅舅说他曾经想过跳海，但是，突然闻到了一股味道，好像是很美味的东西，他想，吃了再死吧，结果吃的时候就觉得很委屈，凭什么放着这么好吃的东西去死。我们啊，都是靠着一些小小的理由活下去的。
就当给李栋旭，韩智敏，元真儿，允儿加个油吧
梦回My girl。不管剧情多老套，但还是爱李栋旭呀。
啊…我为什么喜欢讲冷笑话的帅哥啊，西8⃣️
集合这么多好演员，搞了个什么鬼。一般电影能有3条线并讲清楚就不错了，这有尼玛7条线…线多又杂，每条线都讲不清楚，每个演员都像客串。高中生，老年再会，灰姑娘，明星这4条线完全融不进主线，拼凑的简直离谱。这算什么合家欢，合家无语合家浪费时间才对。
韩志旼和金英光最后那part很老套却又很真实，男生说“并不认为彼此没有坦白心意而变得不幸，我这十五年来，能以朋友的身份在你身边，真的感到很幸福”。有些人错过开口的时机就是真的错过了，旁观者常常笼统的评价“还是不够爱，还是不够勇敢罢了”，但这就是真实的人生啊，友达之上恋人未满，心动是真的，遗憾是真的，放下朝前走也是真的。
好几组人物的好处在于总能找到一对喜欢的，这部电影就是有偶像有悬浮但也有真情实感，尤其是马上将近新年时有一个一无所有决定结束自己生命的设定，众人最后合力救下了他，着实老套但又感动。
在卡门响起的时候我觉得是个合格以上的新年片呢！
就喜欢这种大杂烩，温暖人心，色调，节奏都很舒适！叫醒服务要陪着一起跳，笑死啦，每天重复生活，也会有好事发生
几条线融合得比较自然，但是剧情有点牵强。特别是李栋旭那一对。
不好看，很普通的起承转HE。原本该细细挖掘刻画的黄昏恋，高中生some都太轻飘飘，中年男女互相错过那个可以给四星，灰姑娘和屌丝男故事太俗套了！作为时间标记的DJ是不是只在酒店出现过一次啊。模仿痕迹很重但是没有真爱至上好看，虽然真爱至上也没那么好看…
看的时候很混乱，搞不懂剧情，慢慢入戏了，就开始渐入佳境。彼此相似的人，因为你像我，所以我爱你。但是哪有完美契合的理想情人？彼此不同的人，因为彼此差异而相互吸引，有这么多差异想，我还是想爱你，所以相互磨合妥协，为彼此变成不够完美的爱人。我觉得为了爱你，愿意改变自己的爱情，才能走得更久吧。
虽然不现实还有点老套，但是在跨年的时候看点俊男靓女圆圆满满皆大欢喜的故事有谁不喜欢呢~
四个人轮换搭配，猜想可能的生活，脸盲症看得有些辛苦迷糊，不过还是挺欣赏这种创新的艺术方式。如果人生真的可以这样子尝试不同的选择和活法就太有意思了
每一条线都草草了事毫无新意 还不如翻拍三谷幸喜的那一部
姜天空是为了角色变胖还是真的变胖了，如果不是因为角色的话希望姜天空你停下来！不能再发腮了，对的我就是在凝视男演员
一般的爱情故事，却在新年的第二天让我有了想恋爱的想法
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
