一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界，而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去，其实工作人员都很有人情味的，而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了，尤其是还有童年对照，演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活，创作者太一厢情愿了，一种美国人的简化同理心的想象，好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
总票房240万美元，连小k的片酬都远远不够，失败的冲奖作！
小K好美，但重复的崩溃还是让人疲惫
各种段落的用力堆砌，配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度，但是否有必要。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
由情绪构成的影片，一点都不客观不冷静，某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度，但是即使不了解背景，不理解里面一些内容，也能被影片的呈现（小K的表演、音乐）很好的带入情绪之中，传递到位，质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里，一下就哭出来了，美人可怜，爱、笑、勇气多么可贵。
王室的束缚，逃掉才是自由。
一出独角戏。Kk演技进步惊人，配乐很阴间。不是提前知道剧情，分分钟以为自己在看《闪灵》
演得有点过于做作了，纪录片里面的黛安娜看起来也没那么神经质……只能说，黛安娜的性格是真的不适合做皇室成员吧😅
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
由情绪构成的影片，一点都不客观不冷静，某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度，但是即使不了解背景，不理解里面一些内容，也能被影片的呈现（小K的表演、音乐）很好的带入情绪之中，传递到位，质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里，一下就哭出来了，美人可怜，爱、笑、勇气多么可贵。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
若提到《闪灵》，那只能说是对库布里克的僵硬模仿，若不是早有一路下跌的评分和各路人马的差评，则可以力争年度最失望影片了。最遗憾之处必然是将一个本来甚有张力的人物和其背后牵扯的东西拍得虚浮、没来由、无层次——这现实中人与环境皆是如此地复杂且有趣，如何能接受艺术电影缺乏对真实的想象力呢？至于小K，在文本无力的背景下再卖力的演出也无济于事、甚至适得其反，同影片中那些奇怪的、意图明确的、令人抓狂的压在喉咙底的对白声共谋，谋杀我的耐心与好感。
虽然看得出来kk尽力了，但看她演戏还是永远一直费劲的感觉哈哈哈哈哈，这就是每个国家花旦的命运吗
小k相对她自己是巨大的进步，然而整一个还是在拍chanel宣传片的感觉；倒是全片推进和闪灵片段意外的不错，可惜k女士没有演出来
Kristen Stewart时装秀，香奈儿成最大赢家。
基本上就是，Sally出现的每一秒钟都是对我的恩赐
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
观看门槛有点点高，完全不了解她的估计会看得一头雾水（可以先看看王冠去了解这里面的几场戏出自戴妃生命时间线里的哪里）。本片展示戴安娜在这场无爱婚姻里必须出席的几个皇家场合里的表现。KS把戴妃的压抑、绝望、孤独演出来了，但是，她演得太不像个母亲了。
我不討厭KS 我也覺得她很美 但她本來就僵硬的身軀在戴妃的軀殼裡更加僵硬 看得我想幫她請脊醫 喜歡她發瘋的部分 至少不用說話以及多一點肢體的伸展
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