拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊，全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
“我觉得，这整个理念的意义要比这个大得多，试想一下，如果它对所有人都适用，没有任何羞耻感，没有任何评判，那将是多么文明的事情。”
层次非常丰富的百老汇舞台剧，大到人道主义，小到个人友情、爱情；从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳；有生离死别，也有相遇重逢。正如剧中所唱，一些东西失去了，另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的，或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离，用积极代替阴郁，用好好生活代替暴力反应。（观影时间：2021年10月6日；自评：8.3；推荐指数：★★★★★）
Tonight we honor what was lost.
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
讲个故事，谈点问题，轻盈精巧，多好啊。63岁的 emma thompson 舒展地展露身体表演，我们的电影却还在从外表到年龄全方位限制贬损女演员。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
9.10号看的官录
从细节切入的真实历史事件，通过几个具有代表性的角色人物，在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲，每一个角色的icon都或多或少有些沉重，但剧情还是以诙谐的方式展开。
（三星半）虽然是通过中年女性，但反应的却是信息爆炸的今天，逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望，那无关道德，享受其中，可有趣的是，导演却没让片子真正享受其中，中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评，唉，让我享受完整的“高潮”不好么？
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
天下没有不散的筵席
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