被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
”I love you in every universe.”狠狠戳我
在每一个宇宙里和爱的人都不能在一起…实惨…
比第一部要好 但是我同意这是《绯红女巫1:疯狂寻亲的旺达》
冗长的流水线作品，不知道是漫威看多了还是团队偷懒。
实在不想看到旺达变成纯反派，由于有更多魔法和多元宇宙元素的加持，故事情节相比于之前的单人电影没那么单薄，视觉效果基本也是最顶级的。对于熟悉旺达的人来说，可能这一部配上旺达幻视的剧集，更能让人体会到她的母爱吧
救命……杀疯了！疯批惊悚美女，镜中世界，樱花雨与血雾，雪山之巅祭台上状若神女的脆弱疯子，恶鬼贯穿举手投足如同诡异舞蹈的僵尸——这电影场景和设定狠狠踩在我癖好上！😭穿越所有平行时空，透过末日冰川文本漫画诡谲色彩，I love u, I love u in every universe, 靠😭我一整整个被惊艳住。最后两个女人打架一个嗯哼，一个啊哈，是谁被苏的头皮发麻，是我。
我也想对你说:我爱你，遍布千万个多元宇宙，在我的宇宙我错过了，在其他宇宙，也许我们真的像我说的那样生活呢？
妈耶真恐怖片儿！的同时蛮好看完全值得大荧幕 有点可惜不能同时拥有imax和2D
最喜欢的两处，查尔斯坐着的飞行轮椅正好是致敬92版x战警动画，出场音乐也是92bgm，可以说兴奋点拉满。
第一幕节奏凌乱，第二幕仿佛开了倍速，单看剧情让人哈欠连天，但第三幕疯狂终于不再仅限于视觉呈现，终于有一个铺垫完整的惊喜设计。剧本无力吐槽，光照会弱不禁风，但若是补天而成，也有几分错进错出圆成的快感。
中规中矩，属实没什么亮点，说是恐怖片其实就是几个几乎不吓人的跳脸
比预想要好，难得的是还能看到一些导演的自我表达，惊悚元素（肢体扭曲、jump scare、血浆的运用、追逐戏）太出色了，甚至都感觉这至少是个PG13的电影；另一个宇宙的复联出来之后开始像美队3的内战了，只不过可惜各角色实在是太工具人本色，结局估计很难让漫画迷信服；其实也是旺达幻视续集，旺达的苦、执着和放手，也算是漫威宇宙里难得的人物刻画。
居然没有古一法师 不过这里的旺达也太强了吧！！！
快毕业了第一次在美国去电影院看电影，沙发实在是顶。这个电影看完了让我同时有了"就这"和"牛x"的感觉，有种天花板的感觉，又自然而言想说就这。
场次正好和FA Cup决赛撞了，看完电影发现比赛居然没完，开始点球了，立刻跑进隔壁pub看了紧张的结局。在另一个宇宙里可能90分钟内就定胜负，完全一个错过哈哈
I LOVE YOU IN EVERY UNIVERSE.
相比近年其他漫威电影剧情确实有所进步，比较新鲜，旺达就和闪灵的精神病一样，亡命杀人狂
真的很精彩 没有一分钟尿点 不在电影院看真的太亏了 还是很喜欢那句“ I love you, love you in every universe” 。wanda 太强了，杀光照会四人组的时候一度飙升为恐怖片。浅分析一下wanda应该不会死的，白幻视都找回记忆了，估计俩人会相见吧。
人设立不住啊，超级英雄随便死，多元宇宙的创立是为了刺激大家的好奇，不是为了告诉大家超级英雄可以随便原地去世，反正无足轻重，不是主宇宙的生物，他们的故事可以轻松一笔划过去。当一个世界的毁灭变成平常，人设就会开始崩塌，这种落差该怎么去弥补呢？
最后洗白的时间，我突然在脑海中回顾了旺达的"一生"，我发现她真得好惨啊。
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