从小热爱音乐，并最终成为一名职业巡演音乐人的吉米-泰斯塔格罗斯（朗-埃达德饰），历经长达25年的时间，足迹遍布6大洲，带领自己的音乐团队巡演几乎整个地球，他的粉丝、歌迷已然有数百万之多。如今，已然是中年男人的吉米，终于在45岁这年决定回家，看望自己自20岁父亲去世那年便从未见过面的老母亲（罗伊丝-史密斯饰），以及他离别多年的小镇和少时的朋友们。
然而，经过多年的岁月洗礼，两鬓斑白的老母亲虽亲情依旧，但往日记忆里的浓情小镇早已翻天覆地，尤其是多年未谋面的发小、旧友甚至青梅竹马却早已是为人夫妇、情随世迁。在历经一番怀旧、追忆、欢笑、误解甚至打骂之后，无情的岁月与世道之变迁，带给这位明星显赫的老摇滚巨星的不仅仅是温馨满溢，更多的则是岁月无情和旧爱的逝去。但年迈的老母亲多年不变的母子亲情却依旧温暖如初，她收藏的爱子年少时便尽显音乐才华时的旧照片和简报，再次成为了中年吉米感恩亲情、相信生活的动力所在……
For over 20 years, Jimmy Testagross has lived his childhood dream: being a roadie for his childhood heroes, Blue Oyster Cult. But the band's Arena-Rock glory days are a distant memory. County fairs and club gigs pay the bills. And Jimmy has become a casualty of these leaner times. With no place to go, no job prospects, and no real skills outside of being a roadie, Jimmy needs to regroup. So he returns to his childhood home in Queens, Ny. There, he revisits old relationships: his ailing, widower mom, a high school crush, a former nemesis and, most importantly, his relationship with himself. Jimmy, the middle-aged man-child, has never grown up. He still carries the resentments and frustrations of his youth, and has allowed them to fester and define who and what he is. Confronted with his mother's illness, Jimmy has a choice: let go of the past and take responsibility for both himself and the woman who raised and now needs him. Or continue to live a life of lies and frustration.
台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
今年份恐婚恐育！原来原著作者是Elena Ferrante。题外话，我一直无法判断这个故事发生在哪里，不知道为什么这一点始终非常让我出戏，包括里面每个人说话的不同口音。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
对费兰特的故事内核有点疲劳了，中老年Nino那段差点弃看
20210923le。用自毁的方式报复世界。看多了此类所谓残酷青春电影，也觉得没什么意思。徐小明深得侯导真传，镜头和调度都很像。谭志刚后来出车祸死了，很少年。
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
m2201：开始以旁观者观望别人的幸福，挺感触。希腊线偏弱。奥利维亚和杰西演技赞。插曲《Let Me Tell You All About It》、《livin on a prayer》、《Stala》/Monika
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时，我吐槽过几次导演视力有问题，给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人，开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场，才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说：leonard cohen以前经常来这里，跟我们一起写歌。突然， 我简直，裂了。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
配乐台语歌👍👍 罗大佑和林强那段好劲 谭志刚好帅……… 戏里戏外叹口气
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
院长 属实很牛…..就是我的作业…您手下留情一点🥲
台湾土著太喜欢唱卡拉OK了，以至于整部电影都像超级噪音大联唱，不是不好听，而是太喧宾夺主。
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