法兰西座与浅草艺人之歌，风格不免电视剧了些，但胜在情深意切。柳乐的老妆似乎不甚必要，反而有点恐怖谷效应。
老谋子电影独有韵味 谁也替代不了
尊重战士。电影节奏太慢，部分情结冗长，刻意煽情。
以小见大的体现了战争的残酷和血腥，胜利都是靠牺牲换来的，哪有简简单单的成功。社会山万达
简短的一场战斗，这让老谋子更好地将它描述出来，看惯了大场面轰炸的战争，换换口味也不错
演员的表演自然而具感染力，当剧本走向形式化为冲突而冲突，为场面而场面时，演员就成了符号，角色行动的逻辑有矛盾，违背了人物性格与身份，更不用提作战中战略战术的问题，让珍贵的狙击班对狙的理由就很站不住，导致了这个故事的说服力不够。真实事件和人物更精彩百倍。
虽然战斗规模很小 但来龙去脉清晰 剪辑流畅不混乱 有指挥有协作 牺牲的干脆直接不刻意 整片表现的足够真实可信 足以以小见大
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
看的时候刚好俄乌开战了，更加深有体会和平来之不易，都是先烈们用生命换来的，也印证了那句弱国无外交，结尾的“孩子的牵挂，永远是家乡”直戳人心
无论爆多少句粗口，这片子还是太甜了点，如此桀骜不驯的北野武怎么能变成一个传授奋斗鸡汤，传播正积极能量的正人君子呢？再说了，这明明应该是一部关于北野武的传记，怎么就变成《师父》了呢？再再说了，为什么现在的北野武不找本尊来演，效果差得绝非一星半点，扫墓那场和最后《鸟人》似的剧院长镜头泪不泪目就差在这一点，实在可惜呀。即便如此，还是打动了我，牛逼的人一定有比电影更牛逼的经历和故事。
这种题材一定要含着笑流眼泪才行，差了那么一点意思。男人的野望是小杯盛不下的酒，倒着倒着就溢到外边去了，可酒不会忘记最早接纳自己的杯子。
前半段单一事件的类型片拍法想起了一部特喜欢的R级片《靶场》。主旋律把人当人都成了优点还是…
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺，还要有跨过师匠的决心，成为一个传奇可真不容易啊。
画外音真得讨厌，一出现就出戏，完全可以去掉。以小见大，就这样吧！还能咋拍呢？全篇我最喜欢的一句台词：去他妈的战争？去他妈的战争，所有的战争狂人都有病，和平万岁！
短小精悍，聚焦于小人物，小事件，这样真的能够做到完成度很高。但是后来那个小狙击手，真的就能马上神枪手上身吗？小哭包真的就能在老父亲一样的班长牺牲之后马上整理好自己的情绪，调整作战姿态吗？主角光环有点浓厚。小哭包到后来的转变缺少一些铺垫(有但不够)。并且，我感觉有视角上的转换，前部分主角是刘文武，后面他牺牲之后主角才是小哭包。为什么要这样？好像现在我国主旋律战争片都喜欢刻画小兵的成长，隔壁《水门桥》也是，易烊千玺的戏份不算多也不算出彩，顶多算个见证者，参与者，幸存者。这样第三人称的视角，放在这样煽情的战争片里真的好吗？
因为个人经历和里面的主角还挺像的，所以很有感触，和《红鳉鱼》也形成了互文。艺术真是需要去燃烧生命去做的，但有时候也要保持开放性。不过有时候坚持自己的成了，有时候回归平淡的反而活得有滋有味，未来谁都说不准，所以还是要坦诚地活，用心去感受。
讲述北野武早期的经历，着重表现在法兰西座跟师父学艺，逐步成长，最后自己单飞全国出名，这种离别跟师徒间的情感，着实动人
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影，如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲，这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
以小见大，以微见宏。个人即是历史，能勾连情感即能抓人。比长津湖动人。
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
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