整部电影最好看的部分居然是那几段录像
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
电影省略了很多复杂和黑暗的东西,像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的,有个吸血鬼老妈。有几场戏不错,比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
導演剪輯版直接做成了5集電視劇,感覺整個重點都放錯了,讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生,原本完全不是這樣的,兩段感情太別扭了
慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版,最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
整个电影看得我真的很不舒服,梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子,梅艳芳可爱有余,但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了,哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎,不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙,非常不舒服。电影不好看,但喜欢梅艳芳。
17'选秀经理林家栋登场
也许很多人说还原度不够云云,但在我看来,这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她,而是让像我这种出生晚了几年,错过了认识最辉煌时的她的人来认识她,爱上她。要是她还在就好了。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
我没太听过梅艳芳的歌,对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账,但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多,但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的,有英气撑着。电影中,几处梅姐本人镜头的闪回做得很好,音乐当然是重要的线索,最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来,我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍,的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易,给四星。
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