被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
参加蜜月旅行的一群人，上坟的衣服倒是没少带，导演用心了。
加同性元素，加种族元素，还给侦探也加了感情戏，最后结尾十分潦草，又给侦探加戏，我真的不理解😅
故事一：鼠人 故事二：葬礼守夜 故事三：《弗兰肯斯坦的军队》的机器人视角 故事四：吸血鬼
比想象中好一点，改编上有一些亮点，包括更紧的人物关系以及lgbt的元素，不过围绕爱的主题加在波洛身上的人物设计比较多余，不过比《东方快车谋杀案》好看很多，配角的表演很真挚，很显出导演表演和技法上的做作。
阿加莎的书我毫不夸张的说我看过全套，这个故事我也看过n个版本，我不知道是谁突发奇想想要尝试一些改变，但是敢打波洛胡子的主意，how dare you???
虽然有原著经典的剧本压阵，但翻拍的依然很平庸。除了几个细节修改的较为完善外，前一小时的铺垫让人提不起兴趣，案件发生后，波洛屡屡靠着恐吓激将法盘问嫌疑人，推理过程只是寥寥数笔，既没有破案的恍然畅快，也没有对案件与人性的唏嘘感慨。
布莱纳爵士的才华永远赶不上他的自恋程度，锤子哥忍辱负重的和女神做了三次再动手，真是委屈了。
不是
真诚希望Kenneth Branagh可以别再演波洛了，也希望他别再导电影了…我承认可能是我对他有很大偏见，从去年贝尔法斯特到这个我真的蛮无语的。他的野心真的很大，他的导演作品和演技都给我一种在不停炫技的感觉，有一种强大的自恋型人格笼罩着这部电影，可能真的只是我个人偏见吧，但是我真的不是很喜欢，真的太难受了，以及那个胡子，我的天啊，真的要命！！！
这一回，菠萝没有让观众跟着一起抽丝剥茧，而是最后当着所有人的面揭露真相
乱给波洛写背景和感情线又很无用。枪战追逐也不属于波洛。推理线全面垮塌。乱扯北非谍影、一九一七和辛德勒也没啥效果。
看完后我妈让我把78版找出来重温。短评有限我就说演技，演员真拉胯，群戏方面还不如东快，并没有像米歇尔菲佛那样撑场面的演员，尽管这部也有安妮特贝宁这样的实力派但也发挥有限，之前觉得加朵选角正确，但高清镜头下的她满脸岁月痕迹，演技也很菜，气质比老版林内特差了十条街，汉莫像糊了十张葱油饼在脸上一样，看他大哭我差点在电影院笑出声，这两位实在太油腻了（杰奎琳稍微演得好些），也不喜欢那个黑妹，本来就是zzzq塞进来的，还一副我很牛又很美的样子但长得还没她妈好看，演布克那位长得好像费德勒，电影还很喜欢拿特写，但却没几个撑得住特写的演员，看到的都是他们满脸的皱纹而不是精湛的演技
虽然将原著里的二次行凶分成了三次，导致波洛的后续行为产生了诸多不合理的bug，但对于初次观看这个故事的观众，不细想的情况下也不会影响观感。其次就是最后的推理过程实在过于仓促，节奏的把控算不上高明。
登船后西蒙崩开香槟，身边的几个法国人不约而同地说：开香槟的声音不这样。
之前没看过这个系列，也许久不看cult风格的影片。第一个和第三个故事都蛮有意思的。
美妆和时装还有婚礼旅拍广告？
故事一：鼠人 故事二：葬礼守夜 故事三：《弗兰肯斯坦的军队》的机器人视角 故事四：吸血鬼
没有前三部好看，前三部每一部都有1～3个十分精彩的故事，这一部，每一个故事都不够出彩，十分一般
不说和1978年版比了，就是和肯尼思·布拉纳2017年《东方快车谋杀案》比都差了一截，缺少气氛，剧情散漫拖拉，尤其是开场黑白影像那一段，真心觉得画蛇添足。唯一值得称赞的是它的服化。
改到我差點沒想起來原著是什麼樣。艾米錘和加多在公共場合play我想插我雙眼
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