以杨玉环为主人公，紧紧围绕杨玉环的情感起伏、命运转折而展开。故事一开始就要让杨玉环与彭勃产生浪漫的恋情，用适当篇幅表现二人的情深意笃。谢阿蛮作为杨玉环以舞为乐的玩伴，从中穿针引线，力促二人。当得知被选为寿王妃后，杨玉环激烈抗婚，谢阿蛮为二人打抱不平，甘当信使。杨玉环冲动地要以身相许，彭勃理智地退缩了，他不是因为惧怕皇权，而是为了保护自己的爱人，为了爱情永驻。杨玉环无奈与寿王成婚。婚后初期，杨玉环过着与寿王同床异梦的生活，并时常通过谢阿蛮向彭勃倾诉离别之情。寿王的敦厚和百般呵护，久而久之打动了杨玉环，使她有了一种归宿感，并把自己的情感转移、寄托在寿王身上。这段爱情同样生生死死，真挚热烈。这些都有助于加大唐玄宗得到杨玉环的难度，从而展开本剧的情节主线――杨玉环与唐玄宗的爱情(主要参照小说编写)。在表现杨玉环与唐玄宗的爱情时，应注意细致描写杨玉环与唐玄宗对音乐、戏剧爱好和相同感悟，这是他们爱情递进的关键。
整体风格并不很喜欢，但以儒家文化为精神内核，探讨出世入世，其创作勇气和所达到的深度，还是挺令我们汗颜的。设想一下，我们现在能拍出一个苏东坡流放的电影吗？
《爆裂鼓手》+《完美音调》+《怦然心动》 有趣的是聋哑家庭的外壳 让叙事的冲突与发展顺理成章 音乐会的静默处理和面试的手语表演很惊艳
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
一气呵成，舒服的节奏，工整的剧本。开始就能猜到结尾的电影，但好像无论多少次，我们都会被这样可爱又温柔的电影打动。最触动的是女主拥有那样一个充满爱的家庭。前半段还在感叹这种平平无奇的我发现了自身的闪光点、自我觉醒的套路，多半都是因为主角拥有与生俱来的天赋，而对于大多数普通人来说，没有天赋的一辈子该多么难熬，但后来却被家庭间无需言语诉说的相爱与包容打动。就算女主没有音乐天赋、没有考上伯克利，这样的家庭也会给人一种底气，仿佛再艰难的时刻也能够一起挺过去。音乐会突然安静的瞬间、父亲摸女儿的声带“听”她唱歌的瞬间、女主在面试时边唱边做手语的瞬间……就像男女主背靠背唱歌的场景，总有人got your back，像一棵默默站在你身边的树，任何人任何事都无法将我从你身边挪动分毫，因为我们亲密无间，生来如此。
想到了亿万富翁，都是一个家庭中存在一个富有生命力的女孩，但给人的感觉很不一样，明显亿万富翁更打动人。
《爆裂鼓手》+《完美音调》+《怦然心动》 有趣的是聋哑家庭的外壳 让叙事的冲突与发展顺理成章 音乐会的静默处理和面试的手语表演很惊艳
#心电影2021_92#
年少逐梦。手语歌唱，不负彼此。
作为听力健全的人，确实被电影的视听设计惊讶到，可这是在自我感动不是吗？我该如何让聋哑伙伴感受声音的存在？这部电影到底是为谁而拍的？由此便觉得满是虚伪了。
标准化的家庭戏，也能带来标准化的感动。爱永不过时。
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
酒阑不必看茱萸
翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭，为什么要这样对她，哥哥真的是最暖的人
仍有这样的电影
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
剧情无感，说教就更没意思。卞约汉水下那一段最好看。
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