1999年世纪末，一颗印度的核子卫星即将坠地，地球上一片恐慌，视之为世界末日的到临。住在巴黎的女子克蕾儿（Solveig Dommartin饰）在一次离开男友尤金（Sam Neill饰）的浪游中，认识疑为工业间谍的崔佛（William Hurt饰），并且深深为之着迷。一 次车祸意外中，克蕾儿认识二名抢匪，受托运送大批赃款，克蕾儿开始出发去寻找迷一样的人物崔佛。他们的足迹遍布四大洲：从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨，最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。过程中，克蕾儿终于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工业间谍，而是一位科学家的儿子。许多私家侦探追逐他的原因是老法柏（Max von Sydow饰）制造了一个可以让盲人看见的摄影机。为的是要让山姆目盲的母亲（Jeanne Moreau饰）可以看见她的亲人。就在一群人汇集澳洲峡谷的时候，核子卫星被美国打下，核磁波干扰了所的电器设备，一切都恢复原始的状态。外头的世界不知是生是死？这群人在地下实验室里开始了一连串超越人类科技的实验，数字摄影转换成脑波、再转换成影像的实验成功，终于让山姆的母亲看见家人，不久终因体力不胜负荷而去世。临死前，他母亲说：「看不见反而更好，这世界竟变得如此丑陋。」温德斯的微言大义，在此作了深刻的呈现。之后，包括老法柏、山姆和克蕾儿都陷入对梦境的痴迷中。他们把梦境转成视觉，让人可以读梦（老法柏一直想因此获得诺贝尔奖），山姆和父亲的冲突矛盾、克蕾儿对童年之梦的偏执，像一层层的牢笼，将他们紧紧网住。使每一个人都陷入偏执的迷失当中。只有陈述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并没有毁灭（只是时受核磁脉冲影响），只是这群人陷在不可自拔的梦境追寻中。于是一切如尤里西斯的漫游遂都有了反映与解答。
严重过誉的一位导演。从欢乐时光到这部完全没能摆脱那套死板僵硬的讲述方式，形式上搞点噱头，加一堆生拉硬扯神经兮兮的台词。自己的风格体系完全没发展起来，太多他人的痕迹。别吹什么候麦，就洪尚秀和伍迪艾伦的水平，他也够呛。
十分轻盈的电影，滨口龙介用短篇小说的笔法写了三个命题小故事。很典型的侯麦式的用对话和巧合驱动的心理描绘小说，习得人与人之间情感的距离以及风景的嵌入让整个电影的观感轻盈且充满柔和的律动。第一个故事其实我抱有很大成见，私以为导演太过于依赖巧合而发生的情感涟漪导致剧作看起来很生硬，且出租车对谈和最后真实与想象的推拉镜头又很难不让人联想到阿巴斯和洪尚秀的招牌，而使第一个故事劣质的像是一个热衷模仿的学生作业，第二个故事渐入佳境除却结尾有些生硬办公室引诱的戏份十分好。最后一个故事最自然，把偶然和想象的空间丢给观众电影结束，十分完美。此类有着作者意识的电影无疑证明了导演的才华，但之于滨口龙介如何处理狗血般的际遇以及磨炼个人的风格还有一段路要走。
三个故事以女性视角分别讲述了爱情里面的恋爱、欲望和同性，也涉及了劈腿、出轨和旧爱的话题，台词富有逻辑也很细致，人物直达内心的倾诉还是很有感染力的。 故事都是消极的走向，积极的结尾。比较有趣的是人物的思维方式都很奇特。虽然影片整体情愫很细腻，但故事本身并不是很惊艳。
第三个故事最妙。自以为一往情深的长情，到头来可能连对方的样貌声音全忘记了，眷恋的只剩下连自己都没有察觉到的虚像和遗憾。而要祛除长年累月萦绕心头的阴霾，可能只能通过彻底醒悟拔除（或者说洞悉）内心的自恋。像《千年女优》里说的，支持我长久寻找下去的动力，是“我喜欢追逐着那个人的自己。”并且，想要说的话一定要及时说。她们最后已经不在意对方是不是记忆中的人了吧，所以可能更重要的是坦诚，倾诉与鼓励。结局好喜欢，希望她们能成为互相陪伴的朋友。偶然与想象还真是取得好。
十分轻盈的电影，滨口龙介用短篇小说的笔法写了三个命题小故事。很典型的侯麦式的用对话和巧合驱动的心理描绘小说，习得人与人之间情感的距离以及风景的嵌入让整个电影的观感轻盈且充满柔和的律动。第一个故事其实我抱有很大成见，私以为导演太过于依赖巧合而发生的情感涟漪导致剧作看起来很生硬，且出租车对谈和最后真实与想象的推拉镜头又很难不让人联想到阿巴斯和洪尚秀的招牌，而使第一个故事劣质的像是一个热衷模仿的学生作业，第二个故事渐入佳境除却结尾有些生硬办公室引诱的戏份十分好。最后一个故事最自然，把偶然和想象的空间丢给观众电影结束，十分完美。此类有着作者意识的电影无疑证明了导演的才华，但之于滨口龙介如何处理狗血般的际遇以及磨炼个人的风格还有一段路要走。
美妙！3＞＞＞＞＞2＞1。可能对《夜以继日》有点儿误会，会去重看。
三星给作为女儿而不是导演的贾玲吧 用了一个俗套的穿越梗来传达自己多年来对母亲的情感 是真诚之作 也很容易引起共情 迈出这一步非常难得 只是作为导演的功力还差很多 笑点比隔壁的低俗探案3强太多了 是部可看性很高的春节档电影 不过希望还是不要捧太高
绝妙的zoom in，现实的合法性在此间轻微震荡，宣誓了虚构是魔法、是打开遮掩的门、是不断重来。
喜剧思维依然是小品的，作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感（情感牵引力），不为低俗而低俗，不因坏品味而自得，因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻，那些演员（打排球的几个女孩）除了陈赫以外选的都很符合年代气质，很不错，对于贾玲来说是上限了。
偶然的相遇，在想象中释然，意外的遗憾和痛苦织成生活的真相，网住人们的情感与理智。剧本真的好啊，虽然每个故事不相关，但很小篇幅都蕴含很强的情绪和人物抉择，太厉害
在现实中我经历过第三个故事所描绘的情形，自然也是拜疫情所赐，巧合中的巧合我和一位陌生人的眉眼都酷似彼此熟悉的一位朋友，于是便在口罩背后热火朝天地牛头不对马嘴地聊了起来，二十分钟后才发现我们根本不认识……在第三个故事里，口罩的作用被数十年逝去的生命所替代，爬满皱纹的脸庞和生活的琐碎让人们无法辨出曾经的故人，而它本质上是一个回望青春，和往事和解的故事。替彼此表演的可能性在于，青春里的龃龉的对象早已不再具有其实体，而只成为一个事件，或者连事件都不复存在，而只是一种遗憾的心情。有关过去的追悔是无法寻找到那个对象去诉说的，所有的和解的可能性，都只在自己。
看完想抽烟的电影，导演选角的水平是大师级的
演-不具反思性，不会笑自己只笑他人
隔开角色的橱窗玻璃和打开却隐闭的门都成为了情色的纵容者，选择的词语和模拟的声音潜行入骨，引领观众进入想象的结界。这在第三个短片中得以升华，当显性的展示演变成一段偶然的关系，あや扮演昔日恋人与夏子进行对话时，她们所处的位置便是在落地窗同侧（与前两部相对），此时某种联结正通过透明的感官记忆滋生蓬勃，甚至从对名字的改写和赋予中，她们身上涌现出了结合的冲动。最后当唤醒记忆中的姓名，再次面对此前提出的对于幸福的疑问，便可如同三次错误而大胆的行为一样，指向「望み」本身。这不是magic，这是miracle！
（偶然与想象，不同时段在异地的同一破楼前同一视角下的定格；偶然与想象，刻意岔开时间却相遇在雨后的清晨……待续
好久没看日影了，看得第一部滨口龙介。其实比起“偶然”设置的自然性，这样大段的台词才是真正困难的地方吧，台词不重，但是很有抓人之处。本来想说古川琴音已经很灵了，结果另外两位女演员完全不遑多让，森郁月好美
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间：被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视！脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛：作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度（中心线的长久？为了沉思？）zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
〈Once Again〉虽然未曾相遇过，但俨然成为二十年的老友；从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
4.5 滨口已经不满足于展现magic moment，而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感，日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次，介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间，轻巧又耐人寻味。
让观众笑的同时还能笑中带泪，这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好，李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的，她是真掏心掏肺，心无杂念。这真的是她的人生，她的遗憾，她的渴望，普通观众在电影院里看到这种故事，根本抵挡不住，笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了，美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好，那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆，必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了？因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己，但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的，还得是「电影」。
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