木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景,比官方话语富有生命力多了,非常动人真实。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振,融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。(女)阿娟带着男友来看舞狮大赛,她满眼是光;于男友,这只是一场看过即忘的比赛,意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活,人总要妥协,将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在(男)阿娟奋战到底,要成为雄狮时,这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓,到全场擂鼓,那声声鼓点,托起了(男/女)阿娟的梦想,托起了众人之梦想。原来,梦想是可以击败现实的,哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒,还有两处蒙太奇段落之所以触动人心,皆因扣住了这个立意。
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
即使是对雄狮一无所知的观众,都能够与主角迅速建立起情感上的联系,因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈,就好比“我命由我不由天”,没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化,当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排,所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置,不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄,却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影,却是当下最珍贵的那类作品。
这也太周星驰了,周星驰最核心的东西这里都有了:第一是区别于成功学的坚持梦想,区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的;第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时,你会得到所有善良人的祝福,而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
四星半,其实瑕疵不少,上半部密集的琼瑶式宣言,情节转换略跳脱,人物表情不够丰富...但,依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事,且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年,到进城务工人。听上去是两个群体,两代人,但往往就是同一个,因为有时命运就像身在泥沼中,越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子,从小被欺负到大,本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后,放下雄狮头颅,清早迎着朝阳,穿灰色工服进厂,攀爬脚手架,搬运重物,送外卖,晚上披星戴月回寝室,蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮,黯淡落灰,是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子,依然是伟大的。谁又能说,追逐生活本身,不是一种伟大呢
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
因为重要的不是结果,而是过程。
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候,你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显,个人感觉是在80分左右的国产动画片水准,不过这个市场反馈确实让人在思考,大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀?说审美辱华的,大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑,和对自己的不接纳,要不就是非坏即蠢的有意攻击。
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