果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
来车站的路上，一面看着电影，一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市，太阳照常升起
过家家般的恋爱终于陷入琐碎。低开高走，从日渐分歧开始好看起来，不再是孩子式的悬空游戏。文青最大的问题在于把音乐、电影和文学这类东西当做一种重大的自我构筑的要件，用来当作自我确认存在感和价值感的基础，但其实是很可笑的，本质上这和抽烟喝酒烫头打麻将没有区别。一种只摄入而不具备输出能力的文艺生活不值得炫耀，谁还不喜欢听歌看故事呢？所以在更庞大和坚固的生活面前，那更像顾影自怜。这电影小情小调里的困境写得真是不错，最重要的是就认可于描摹这小情小调而没有扩展宏大背景，普通人面临的无非就是这种最小单位的爱别离和求不得。
感觉自己心脏了(っ °Д °;)っ
能让本爱情片过敏体质的人短暂脱敏的只有坂元了吧。坂元流的台词太厉害了，他最厉害的地方反而不是在写爱情，而是写那种日常生活中不被发现的微小的情感细节。
餐厅分手那场戏太好哭了，我们看过爱情最好的模样，所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用，我们或许可以结婚，可以变成爸爸妈妈，拥有普通的，平凡的幸福；但不爱了，却如卡在喉咙的刺，骗不了自己。年轻时的恋爱像标签，读什么书，听什么歌，玩到一起就是真爱，兴趣爱好大过天，但对成年人来说，爱情不再只是休闲玩乐了，成长，经历，思考，责任，每一项都沉甸甸，看到最后才恍然大悟：男女主合拍的其实是标签，而不是人格和价值观。
之前有想 两个人结束一段关系有太多种方式 为什么大多数人都会选择最糟糕的撕破脸。后来就觉得连分开的方式我们也需要被教导 就那种“啊原来还有这种方式”的顿悟。所以我觉得坂元是成功的。片子有一些画蛇添足的细节，但好久没看到真的朴实认真讲恋爱的片子啦。和光生夫妇一样 始于一个夜晚的相识 一样捡到了流浪猫，两个人的内心独白像一通通往复书简。如果说其他纯爱看完让人想恋爱的话 实话实说这部看了让我想分手（误
生命的意义，就是承认生命本生并没有意义的勇气
不如有声小说吧，这样可以减少很多尴尬的表演
还是说一样的话，但全是关于分手
3.5 其实是个糖瓶主义宣传片😂 另外有始有终的恋情也挺好的。这片最触动我的其实是这个社会怎么把有趣的年轻人糟践成平庸无趣的社畜的。以及在这样的社会里我们要怎么坚持自我怎么去反抗。还有那个“如果smap不解散两人也不会分手的台词”😭 至于男女主感情的结局感觉很自然，没结婚真是太好了，结婚才是大悲剧😂
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
总结：白头到老的灵魂伴侣？不存在的。
也算是个纽约故事吧，比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
剧作没有想象力，不自然，没有留下缝隙的恋情，从头到尾都是某种臆想，某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情，但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分，不愿提起的部分，充满罪孽的部分。取之所甜，为甜而甜。但是，真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过，工作确实是恋情大忌，把时间卖给资本家，一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情，时间被抽空，最终留给自己的少之又少，明明人生是可以自由的，为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧，我就是这样幼稚的人。电影里，他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看，唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗？ 而生活就是责任，果然是这样吗？
和百分百合拍的人说再见、豆友恋爱却败给了现实生活、书影音的爱好扛不住柴米油盐的麻烦和世俗生活的习惯、文艺青年社会化全过程
两个传统豆瓣友邻谈恋爱到因为普通现实生活分手的故事
年轻豆友之间的爱情，细节不出所料地丰满，看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端，但状态描绘得很准确，和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签，消费什么不能决定你是怎样的人；无法长久的永恒原因是步调不一致。
一直认为灵魂伴侣是非常稀缺的物种，觉得电影一开始的“不约而同”太不真实。但看到后面感情分叉的情节还是不禁感叹“这就是生活”。
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
