被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘，看过大卫林奇的沙丘，也读了小说的第一部，都有些云山雾罩，这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚，典型的好莱坞的故事，在父亲去世后，年少、不谙世事的继承者（儿子）如何从男孩成长为男人，同时，他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难，他的母亲杰西卡，在和他一起穿过沙丘时，也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机，倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想，按照他的描述，沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局，不同于卢卡斯的，其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘，有一种仿生学的设计，丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些，但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀，以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙，确是颇为触动。
比期待的差了不少，故事像把一集《权力的游戏》兑水到两个半小时。看的2D IMAX版本踩了雷，字幕和物体轮廓隐约可见红绿线条，怀疑是3D版本转制，观感很差。
单独作为一部电影节奏稍有问题但作为系列的第一部是非常好的序章，宏大的世界观和沙丘的设定展开完全不费吹灰之力，没有知晓任何故事背景却能轻松被吸入沙丘之中，各种科幻场景的设定在2021依然能震撼人心，巨大的飞船造成的空间感是逼人屏气凝神的，可以预见会成为像《星战》一样的长寿系列，期待第二部赶紧到来。
故事其实是很老套的故事，无论天选之子还是王子复仇记都是被反复演出过无数次已经不太感冒的设定了。如果换成普通的商业导演估计会被拍成群星荟萃的口水片。但怎么说呢，审美是硬道理，纽导用自己标志性的美学、带有文艺氛围的叙事节奏以及冷峻紧张的动作赋予了这个俗套故事独特的气质。一种漫天黄沙中的宿命因果。还挺期待下部的。PS：演员也都受这种审美的关照，无论Issac还是海王都很帅。以及我虽然吐槽甜茶何德何能这么多大咖作配，也不得不承认里面好多镜头太好看了（。
最尴尬的是一群人看不懂，还在底下狂吹，啊好诗意！啊逼格好高yyds！真是想舔怎么都能找到法门给硬舔
建议大家等三部都出来再看吧，要不然看完第一部，会有“就这”的感觉
没看过原著表示情节真。。。几乎可以算没有，这就当MV看
还是古希腊戏剧+中世纪+二战史的杂糅，当代欧美科幻基本如此，没什么新鲜感。如果能跳出来一些呢？
活着的理由又增加一个。先五星送上，今年最爱的电影。
另外甜茶好瘦，自从看了他言语霸凌女同学的八卦之后，怎么看怎么像一副刻薄面孔……
画面超一流，整体故事还不如新版星战。。基于原作的世界观过于陈旧，连摄影比2049也差很多，甜茶和张震的中文对话让人在影院里笑场了，还有贯穿整部的近身肉搏，这又不是拍角斗士2.0，本来还打算imax 2刷，算了。
也是命途多舛的一部了。看IMAX吧，至少维伦纽瓦+汉斯季默，这两点上完全不可能出错（效果绝对值得五星，只是作为牛蛙粉丝比较严格
很棒的影像氛围，达到了诗意的高度，这是导演一向的优点，无需赘述（但也没有更多的突破，如果这是我看的第一部，会毫不犹豫给四星），然而比起《银翼杀手》和《降临》的高概念，这个故事似乎太具象地在follow表层的情节了，拖了“诗意”的后腿，人物的演绎依然是2021年的地球普通人，与全片力图营造的未来高级感格格不入，这种反差让我始终很难入戏………
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧（不是），又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周，曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》，在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动，稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板，但依然弥足珍贵。至于节奏的问题，我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的，牛蛙倒是很还原地重现了这个部分，作为篇章的开幕，大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界，但是这种从人偏移到景观的视点，会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥，牛蛙作了一部精美的预告，优秀的场域和图纸已经展开，之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
作为维伦纽瓦的粉丝，本片再次证明了他是个牛*的导演。一部没剧情的大型MV, 演员情绪到位，即使是慢镜头都无可挑剔地扛住了，说明他真的很会讲戏也很会导戏。就是明明不说人话，但要演得像个人……绝不是反讽的意思，他的边境杀手我看了无数遍啊，无数遍！我太爱他了！
未登场的皇帝像中世纪君主制帝国般左右角色命运，摄入香料後主角预见可能现实的能力成为一种自觉，逐渐领悟所有生命体，它们一切所做所为都是生存，而“生态学最高境界就是理解因果关系。”沙丘是群星的救星，因为它是个有良知有意识的行星。行星涌向宇宙，沙丘放着光芒，在银河系中穿梭。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
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