本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
如何在保留年代感的同时又不失自在 是从2021到1931的无缝跳接 也是战前战后悲凉的社群堆砌
在最后五分钟之前,都是我近几月看过的最赞的电影。但结局实在是让我对编剧太失望了。《误杀》有句台词:当你看过一千部电影,这世上就没什么离奇事。 在我这里,看过一定量的电影,就会希望现在的编剧能有点创新,不要为了强行制造悲剧而制造。可惜,当我看到法比安满怀希望地出发,我就预感编剧可能又要走进那个陈腐的悲剧套路了,然后就果然走进去了。因为前面部分实在太精彩,所以我对编剧的部分才会如此愤怒吧。
这个影像本身很有魅力,哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界,做一个醉着的清醒人,其实很痛苦。
分成三天看完。文本太好,小体积字幕组也翻译得很到位,台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士,对男人有意见而找女人谈情说爱的女人,为谎言付出生命的富家子,枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴,独自死去的救赎者,风雨欲来的柏林,岌岌可危却又五光十色。
有什么说的呢?
难说有多少共情,却见到了某种共通,可怕的共通,这个世界还容得下体面么?
法比安疏离于他的环境,安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想,他都只是擦身而过,没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱!
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
影片从另一个角度展示了一战后德国人的迷茫、经济凋敝和人们精神的虚无,正好为纳粹那种高亢的言行所诱惑。
这个世界如同人生一样,重构然后打破,再重构。再打破
(看到第一眼就觉得会再看一遍又一遍,写得真好啊,居然没有原著可看,使人痛苦。啊!难受。
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊,很多细节让人惊喜
感觉好像是把动画串起来,凑够了2小时,最后也没见打BOSS,还得看下部,感觉自己被骗了55
我离开你是因为更好的和你在一起
“大家都夸我,但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子,每个下午三点钟怀着期望等他某天出现,此景瞬间穿越到《赎罪》,可惜这里永远也没有牵手了。
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
对瞬间地考古,对当下地建构,对权利地解剖,对爱情地颂歌
战争、经济危机、失业、党派之争,不仅是肉体上的,还有精神上的憔悴,法比安、科妮莉娅、拉布德,何尝不是一个缩影,坐在同一辆列车上的乘客,它载着所有人飞驰,过了一站又一站,向着那一永不可及的目的地,向着理想,向着每个人想要获得,但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人,前者在水中溺亡,而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗,我过得很好但却不开心,而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境,可以说也并非是特定时代的悲剧,影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程),其实就已经将现代与过去,如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接,这意味着虽然社会、政治、环境等不同了,但这一精神困境,却仍如幽灵般在现代化内部徘徊,是一个未曾解决的,与其过去相连的共通的存在。
老黑45。广东人。因赌博千万身家耗尽,现在澳门做“保安”。
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代,视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感(“十分钟之后,他的爱人将会出现”)和悲剧性(最后被意外击沉),其实这或许是一种创作者的手下留情:如不在意外中被击沉,就将在时代中被击沉。
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