简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
恭喜印度女拳电影已经get不与妓女割席成就🎉整个片子的色调和运镜都非常优秀，镜头语言很充实、情绪化、有表现力，把一个街区表现出破败又雄伟的史诗感，女主演真的很可，演技和舞蹈都在线，这种游刃有余的痞气太讨我喜欢了，此外我一直不觉得在结构性压迫下女性“靠男人上位“就不女权了……当说得上话的人都是男人，还要要求女人脱离所有男人孤身一人奋战或者只是集结底层女性抗争这不符合实际，并且这个片子的感情线处理其实我还挺喜欢，为了达成目标可以牺牲一百个小情人~唯一的问题可能是印度这类片子比较共性的问题了，就是把斗争的过程描述得太轻而易举，好像你努力到了火候够了就一切顺理成章，有点太爽文了
亚丝娜的老哥也是个妹控啊，亚丝娜拿老哥的电脑玩游戏，打开family照片文件夹，结果全是亚丝娜的，哈哈，亚丝娜打开看了之后，还嘀咕了一句：欧尼酱……
虽然是前传之类的，但情怀真的占了很大的分数，就感觉会一直看下去，希望每年都能出剧场版。还有说一句，这一部男主的戏份也太少了，前半段都是拉拉的故事。
相当合格的粉丝向作品好吗，至少我作为一个粉丝非常愿意为它买票。和第一季的感觉如出一辙，非常好
《刀剑神域》再看十年也不会腻，那个游戏世界何尝不是许多人向往的世界呢，即使充满着危险，不过同样是其向往的世界。此生无悔入刀剑，来世愿做神域人。
恭喜印度女拳电影已经get不与妓女割席成就🎉整个片子的色调和运镜都非常优秀，镜头语言很充实、情绪化、有表现力，把一个街区表现出破败又雄伟的史诗感，女主演真的很可，演技和舞蹈都在线，这种游刃有余的痞气太讨我喜欢了，此外我一直不觉得在结构性压迫下女性“靠男人上位“就不女权了……当说得上话的人都是男人，还要要求女人脱离所有男人孤身一人奋战或者只是集结底层女性抗争这不符合实际，并且这个片子的感情线处理其实我还挺喜欢，为了达成目标可以牺牲一百个小情人~唯一的问题可能是印度这类片子比较共性的问题了，就是把斗争的过程描述得太轻而易举，好像你努力到了火候够了就一切顺理成章，有点太爽文了
ps:其实观影前更想看到的时亚丝娜独自加入骑士团发生的事
画质肉眼可见的烧钱
果然刀剑神域还是sao比较好看。以亚丝娜为视角展开的第一季故事，看得出编导也是知道粉丝想看什么的，虽然是老故事，但作画精致，战斗流畅，不拖泥带水，不错。
不管怎么说 主动被动选择了这个职业总是悲哀的 最古老的职业 最深远的偏见
3.5；刀剑进击篇01无星之夜的咏叹调，本篇口碑不佳就拿艾恩葛朗特情怀/冷饭来凑。A-1这次的新人监督河野亚矢子发挥地不错，比二代目监督小野学好。 但是本作的制作是不到顶级水准的，与五年前同是剧场版的序列之争略逊一筹。人设也是，改成了户谷贤都，比起之前足立慎吾的有了些许微妙感
用爽文套路包裹的糖衣还是掩盖不住本质在剥削女性的内核。典型的越缺啥越强调啥，真是让人作呕。
以亚丝娜的视角重回艾恩葛朗特，既是对原作剧情的补充，更多是作为动画开播十年的纪念与回顾还有这些换来的那份感动，伴随桐人与亚丝娜再次重新linkstart那残酷的游戏大陆，逃不掉的宿命与过往。
以亚丝娜为主视角的外传，不过时间线稍微推前了点，对SAO本篇起到了一定程度的细节补充，主要是丰富了亚丝娜的人物饱满度，但米特这个角色在吃书设定和转折上都比较突兀，故事和制作算是双双注水了，仅有最后一场BOSS战的打戏还不错，结果第一层通关便结束了未免不够尽兴，不过整体看起来仍是比序列之争有实感，川原砾似是抓住了财富密码，炒冷饭虽不厚道却总能收割到情怀，老实说还挺想接着看续篇的。
真不错，SAO篇真的太棒了，搞什么后宫，桐亚永远
安排了个女二却必须让她让位于男主，以后还没法少了她的戏份，只能说刀剑是卡在这里了。不过boss战的作画规格比tv高了一个层次，看得还是很爽的。
综合评分: 7.6分，这部刀剑神域剧场版更多是从Azuna的角度出发进入到SAO这个游戏的经历，那么自然剧情，人物心理等等都会和以往产生不同，既然是从女性角度出发，感性部分也会比较多。全片更多是橘里橘气的，我感觉我好像在看《利兹与青鸟》，女性朋友之间的友谊有种我也说不清楚的感觉。到了真正关键危机时刻，人性就体现出来了，但是内心又有太多愧疚，人的心理就是那么复杂。全片也交代了Azuna离开朋友transition到男性朋友，也就是Krito的过程，最终还是跟着男友走了嘛。
印度这个地方真的就没法改变这些了，种姓制度加对女人的歧视迫害太令人窒息了
桐亚kswl
其实当时看进击篇小说时就挺喜欢的，丰富了很多细节和人物弧光，应该是sao篇就应该慢慢拍，而不是十几集就草草完事，打开我日漫大门的IP，当时设定放到现在依旧耀眼，所以川原老贼能不能别惦记你那b正传了，好好写进击篇吧。
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