被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段比较无聊，前两代出现之后开始有趣起来了。粉丝向电影，卖个情怀。马律师客串了，开心！
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
芝加哥首映场，一票难求到情况下抢到一张，还是决定亲自去看看。剧本其实不是很满意，有很多地方明明可以做得更好，但情怀确实拉满了。托比一笑，加菲一哭，完全崩不住直接泪洒电影院，相比之下荷兰弟真的过的太安逸了，完全没有孤军奋战的感觉，我爱索尼的老蜘蛛侠们，他们哪怕被拉到了mcu 也还是充满着人文情怀，他们的一言一行都让我能够体会到“超级英雄”这个21世纪新词的意义，将他们送回去是真正意义上的爷青结。
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
幼稚无比的台词，生硬的感情戏，生搬硬套的多元宇宙剧情，矫揉造作的情怀牌，爱之深责之切，蜘蛛侠是漫威宇宙里我最喜欢的超英，结果眼睁睁看着迪士尼和漫威一步步把“你的友好领居蜘蛛侠”弄糟到现在这个地步：他们完全忘了，蜘蛛侠的故事是全年龄向，但他不是儿！童！片！唯一的亮点可能只有特效和动作戏了，文戏我真的一概想跳过因为不想侮辱导致到智商
一个要去MIT的高材生，因为自己圣母心，要打破宇宙规则拯救一堆怪人，顺带害死了自己的抚养人May；
看到一半差点气死 幸好加菲现身及时 所以现在拍电影都不用讲人物动机和角色逻辑了吗 糟心 两星给托比和加菲
三代蜘蛛侠，五位历史反派，没想到是这种剧情。特效炸裂，动作戏挺精彩，尤其是蜘蛛侠vs奇异博士。本该在电影院欣赏的电影！！该死的DYJ ！！有资源后评分不断下跌，一群煞笔观众。 （当前6.9分）
# 澳门英皇IMAX
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
但是，我对蜘蛛侠的爱，依然没变
赢的还是托比马奎尔和安德鲁加菲尔德，汤姆赫兰德在他们俩面前，就是小学生。托比的沧桑在他走出来的一刹那，就让我感到心疼，还有那个摔到自己吐槽的背伤。而加菲，救下MJ后的眼神，就是在对格温的弥补。是情怀没有错，但这一部蜘蛛侠是在对这么多年来蜘蛛迷的一个礼物吧，把反派们也都治愈了。但可惜的是，三蛛同框太短暂了，好想多听他们唠唠嗑，唠唠自己的故事，啊你也是我也是啊，这会多美好，我可以听他们回忆一整部！
感人的只是三代蜘蛛侠重逢的情怀，心目中真正的蜘蛛侠还是托比马奎尔的，不问出身的平民英雄。
挺喜欢的。剧情弱智，但两段离别戏十分到位。值得看。
无论多少个宇宙翻来覆去，炮灰的命运总也没改变过
看完才意识到比起荷兰蛛我太喜欢托比蛛和加菲蛛了，所有的亮点全集中在他们的化学反应上了…星星全是给他们的。开头荷兰随意放走所有人不带点保护措施的就离谱，就算这是电车难题但反派们后续也杀了人啊……
这次接到了MJ，也离开了MJ，和漫画一样了orz
3.漫威电影宇宙真是这十年来非常成功的流行文化产物，你很少能在电影院里看到人们一次次尖叫大喊，穿着电影角色衣服，不惜远赴澳门去看，甚至有的影院到下周的预售都售罄了，在影院里，你甚至会抓住陌生人的手，这是从很早之前钢铁侠1就开启的奇迹。你我也见证并希望有朝一日能够让国内也有一个这样的“作品们”诞生。
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
澳门的IMAX没白费～不过看着看着发现之前的剧情已经全部忘光了～
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