被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
选材可以，可拍的真心不好看，结尾反转也过于刻意了，就男主够好看
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
后半部分逻辑有点不能接受，不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
小干一出现就猜中了整个剧本。不过没想到对贪腐的表现很隐晦，只影射到不作为。
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀，却又在坦诚后跌回冰冷的谷底，原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意～挺好的一个题材，但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲，一言不合就开唱，不仅打断了叙事节奏，内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影～
笑到窒息，甚至比我想的还要糟，整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息，导演真的有拍过电影吗（。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬，总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
在诸如海啸的天灾目前，人们可能无一幸免，但劫后余生的救援安置乃至恢复安宁生活则是深度考验制度的合理性以及人心的温度。在当今环境下看此片，很不错。
音乐与画面色调都极其克制，压得有些透不过气，从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人，我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作，我就以为要飞天御剑流了。
后面有点啰嗦，在我看来之前凶手已经kill2个，也不差这最后一个，最后又jjyy了
全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
歌词比台词戳人
看完十分气愤😡，那时候的日本和如今的上海如出一辙。上面瞎指挥，下面不作为，最后遭殃的还不是这些老百姓。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
主角Ben Platt唱功了得，而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编，但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事，电影可以更容易接触到年轻人，引发共鸣和讨论，也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
导演功力欠缺，演员都还不错。这个题材值得拍得更好，绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些，后半人设崩得突然，相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了，看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了，留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设，强化三人的感情，及婆婆的困难，弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么？Ben爹或成最大赢家。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
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