被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王牌特工越拍越差 糊到地心就是这么容易 可能只有最后几十分钟值得看一下。
哪怕是自己亲生儿子也无法阻止他以身试险。
微微有点扯淡。拉斯普京勾起了奇怪的联想。
给个七分吧，故事太傻逼了。男主的儿子死的真他妈，骂一万次都不够；但男主的这个角色我还是喜欢的，女主也够可爱。剪辑上如果讲单场的话其实都还好，但整个故事的结构还是莫名其妙地割裂。打戏我个人感觉不差。
动作戏不错，斗杀拉斯普丁段落是最大亮点。对这种历史大格局下的恶趣味我还蛮喜欢的。原来不能引进是因为列宁，最后希特勒出场让我对下一部充满期待。
直接拍成恶搞B级片好了。儿子上战场以后就看的很不认真了。。。之所以看得不认真，我觉得应该是电影的原因。。。😒🤔
可以看出试图塑造一个英国英雄宇宙的野心，但过于媚俗，技法太不成熟了
有意思，剧情各种调侃。看得出来，这片子压根就没打算在国内上映。
3.5有點一言難盡，一方面是高中畢業後就把歐洲近代史還給歷史老師了，導致大量歷史事件敘事有點難進去，一方面是這部根本是當今好萊塢最反類型的如父如子電影，中間的轉折完全傻眼，頓時才意識到雷夫范恩斯一直都是全片主角，兒子才是配角，范恩一反傳統的如父如子刻畫，用兒子的犧牲成就父親第三幕的覺醒，用誓言打破誓言，用類型反轉類型，即便依然是前2集的黃金公式在玩，但這次用歷史的宏觀敘事做切入，著實很不金牌特務。范恩的詼諧幽默，與招牌花俏式打鬥運鏡，依舊給電影帶來足夠娛樂性。不知是不是英國導演的使命感，金士曼起源也可以說是范恩版1917前傳故事，中間萊斯伊凡與雷夫范恩斯賣腐著實笑爆我，范恩這次連裝也不裝了，直接大辣辣讓兩個老的賣腐，上演一場芭蕾舞混拉丁舞的冗長打鬥，這段有點玩過頭，但確實是整部片最好玩的橋段
观感比第二部好太多了。看完大决战我想说：这才是真正的《悬崖之上》！
俄罗斯僧侣打戏那段很精彩 笑死了 其他的剧情很一般 最后的特效是没钱做了吗 好粗糙
舔舐伤口的性暗示也过于明显，之前还有黄金圈的手指胶囊，看来马修沃恩在这方面倒是花招频出
没买票的朋友别买票，买了的等开场的赶紧逃走！我好久没看过这么弱智的东西了！2小时都在融老梗烂梗，情绪完全不连续…唯一的saving grace是费因斯的puppy eyes和隐约能看到的The English Patient的影子
萨维尔街的全英梅讲LORO PIANA不过是意大利最好的面料🤣所以我只对那条开司米围巾多少钱一条感兴趣，章小蕙写过一篇公众号吹的人间少有
先说下两场让我惊艳的戏：一场是拉斯普京的一挑三，一场是最终的击剑决斗，让我感觉最初的那个王牌特工又回来了一点点。
大制作的B级片。从拉斯普京到儿子得勋章是全局最佳，拉斯普京段落充斥着性暗示让人笑翻。全局最搞笑台词当属伏地魔深情的说：“每当我杀一个人，我的灵魂就少了一片”。导演估计是罗琳资深粉
这个系列一直讲绅士范儿、贵族范儿，但这玩意儿是一丁点都没办法往前追溯的，这部「缘起」终于亮出来了底牌——出生富贵者对世界的责任感，真是封建糟粕整一套。
放低期待值之后没有想象的那么难了，也符合王男一贯嘴上manners maketh man，实际nothing really matters的“虚无”世界观，特别是这个源起居然是个父承子志的故事，玩笑开得有点漂亮。可惜我们古迪老师出场太少了…p.s. 看评论区把爆米花片上升到历史课，搁那儿上纲上线地破防，真是比电影本身还精彩啊哈哈哈哈哈
再写下去是不是二战结束都是带嘤的功劳了？
怎么说呢，也就那样，波澜不惊的，算是全程尿点、无高潮的一顿输出······
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