《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
真心觉得还可以也刚好连接上周星驰的两部，
今天是吴孟达去世一周年，特意来观看此片，以此纪念达叔！
今天是吴孟达去世一周年，特意来观看此片，以此纪念达叔！
能想到特效花了很多钱，只是不明白考量一部电影，特效的成本比该占整部电影的多少？
同行衬托罢了，很多别的作品的影子。 从片尾的花絮可以看出成片是阉割版，删了不知啥内容。本来就是卖情怀，达叔去世了就把达叔拿出来一起打感情牌…
蛮好看的有笑有泪，我还是觉得片子给我的"致敬"感觉多些，"消费"感觉少些…可能因为蛮有诚意的吧
敢拍这个有勇气，猴化男主不大好看，紫霞还挺耐看的
居然故事很不错，看到那个城门楼，看到那片芦苇荡，一摸一样
6.5/10，挺超出预期的网大，达叔一路走好。
这是紫霞和至尊宝的第一世 至尊宝拔不出紫霞的宝剑
毕竟是网络大电影，也不能过于苛刻。什么剧情，演员，特效...毕竟人家就是想赚快钱，赚情怀。女主颜值还行，哈哈。
额，达叔的最后一部作品，但拍得确实是很差，玷污了达叔的谢幕之作了。。。两颗心一颗给达叔，另一颗给还挺漂亮的女主。。。其他真没什么了
这次经典改编的确实还不错，旋律响起的那一瞬间，还是很怀念。达叔戏份很足，遗作且看且珍惜！
时长太短节奏明显太快，主角之间的感情升温的有点突兀，好在故事讲清楚了，逻辑也算清晰，就是感觉剧组有点穷，这点尤其可以在最后猴子的装扮上能感觉出来，但瑕不掩瑜，跟其他大话西游的续传翻拍比起来，这部可以给个及格分了，多加一分给达叔和最后的一生所爱。
这部竟然没被推出来，吴孟达的最后一部，冲着他开的，高于预期，终于把之前的疑惑给圆了，虽然男主的猴子扮相太尴尬，石猴机器人无语。其他的设计都挺天衣无缝的。喜欢紫霞那句：“我想让你变成我喜欢的样子，但是现在的你我已离不开。”
网大拍成这样相当不错了，女主还有点像高圆圆。
达叔最后一个电影，但是电影还是有点烂 当茶余饭后无聊打发时间看，模仿星爷太严重，星爷都不这么拍电影了！哎
这版故事智商在线，紫霞灵性十足，打分是不是太低了点？
超越是不可能了，不过也有一些亮点，最后花絮达叔靠在墙边的画面一出来，不由得感动万分，片尾曲要加分。
好故事比有流量重要，好演技比长得美重要。瑕不掩瑜，居然有点想哭。
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