本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
看得困死了,好一剂催眠良药,再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了,还不如尼克病院手术台更有观赏性,以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的,内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂,左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
随着光阴流转,成长中的我
Surgery is the new sex
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德,一如的德萊葉電影。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
像是吸了一个多小时的精神鸦片,看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱,一定有人选择拿起工具控制性爱。
当疼痛被精密手术量化展示时,语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开,却发展的越来越迷离,落在了救赎上。
在一位艺术家眼中
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感,更不要说大银幕,但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作,柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头,最可怕的应该是这在未来将会成真。(小k怎么不论演什么都是她自己啊?也太出戏了)
organ——orgasm——origin
和思颖在电影院看了,无奈语言水平有限,没太明白。
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
看得困死了,好一剂催眠良药,再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了,还不如尼克病院手术台更有观赏性,以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的,内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂,左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved