我真的由衷的佩服受害者和他的妻子
非常非常非常喜欢。尤其喜欢家居嫂的人物设定，民间道德天平不会因政治的乌云笼罩而倾斜，换言之，无论官方话语如何对人进行政治界定，在百姓这里，还是会从最基本的道理伦理出发而识人看物。从这个意义上来说，家居嫂就是这样一个民间话语的化身，这个人物的存在非常重要，非常必要。
震撼、愤怒、敬畏，印度在很多人眼里依然落后贫穷充满犯罪，但这个国家敢于正面自己的缺陷，总好过一片歌舞升平，把肮脏龌龊埋葬隐藏。
2021M49/9.0《牛棚杂忆》里说到文革后很多知识分子不愿再回城市，宁愿在乡野间终老，恐怕也是这个想法吧！生命没有不可承受之重，只有不可承受之轻，当理论和方法无法成为实践的准则，那么轻必不可承受，而生活的重才是让人脚落在实地的砝码。影片的冲突做的非常到位，新旧思想，洋文与中学，官场和平民，生活之重对抗思想之轻。黑白的表达对抗性超强。节奏紧凑，张弛有度，师生情让人笑着跺脚或潸然泪下。其实很多都是浮云，人和人互相的牵绊才是生命的意义所在。
不是華影，勝似華影。上一次有這種感受，還是韓影——《醉畫仙》
这何尝不是一种悲哀
敢用黑白的都是高人，比肩聂隐娘和亲爱的同志。无彩是一种志士风骨，而全片唯一出现的蓝色给了青鸟和大海，兹山风骨就是深邃海中沉默隐居的礁岛，若铨和昌大的“父子情“相隔山海虽无多路，但青鸟殷勤为探看。对于“父子”的矛盾，电影看似没有给出和解的答案，但历史对赛先生的地位自有定论。近两百年过去了，腐儒与公权的媾和依旧在伤害无数的昌大，而东亚依旧需要兹山鱼谱。
Chandru要是换个国家当人权律师，可能会落得像Rajakannu一样被打死在局里的下场。
第一部韩国黑白片，上百年过去了，fb的继续fb，tw的继续tw，土地怎么会是peo的土地。只知道播种，种子再好，如果没有土地的滋养，也没有用。女权萌发。既然无法学以致用，就遵循我本性。
《捕蛇者说》。
丁若铨虽然深受儒家教育，但他展现出来的风貌非常的老庄，用出世的态度过入世的生活。同时他身上还有难能可贵的人人平等的现代意识，这种洞察力和道德品德使他太超前于时代因此甚至不被最亲密的人所理解，也使他比其他人都更像一个一撇一捺的人。拍的非常古典美，故事也讲的很清楚合理。薛景求演这种被时代侮辱损害了的人真是绝了！
不是華影，勝似華影。上一次有這種感受，還是韓影——《醉畫仙》
讳疾忌医会病入膏肓，早日敢于正视或还有治愈的希望
拍得有点“卡通”，但这部电影……或者应该说是这个故事里被侮辱与损害的人，以及这位律师，真的非常了不起。
一位是入世后的出世，一位是出世后的入世，若世间不能按所学而活，不如顺性而活。疏狂狷介之士那个年代尚有退隐之路。兹山所在是归隐，是明心见性，亦是殊途同归。
韩国版“沉默”。虽然不喜欢导演对天主教和儒学的捧一踩一的态度，但是片子确实打动人心，讨论的主题很吸引人，但奈何还是隔靴搔痒，这可能是韩国文化的悲伤吧，两种思想都是外来的，学哪种都画虎不成……构图和故事也在西方和东方之间摇摆，借鉴还是没借鉴到精髓啊……整部片子的水平就像韩国人做的绝句诗一样，乍一看挺唬人，仔细看不太行
目前看过的最有内涵的韩国古装片，没有宫廷内斗，没有华丽服饰以及珍馐佳肴，但黑白画幅充满质感，文艺气息扑面而来。影片呈现的朴实海岛生活，以及贯穿整篇的古代文学经典，使得观感既赏心悦目又无无违和感，将古代文学展现地栩栩如生而无晦涩之感。对比之，中国近几年拍摄的类似题材影片，历史片追求服饰华美以及场面恢弘，所谓的文艺片在无病呻吟，影片市场过度商业化，苏轼、杜甫、李清照、李时珍等等，中国类似的取材数不胜数，而中国影人少有涉猎，值得反思。
士人安身立命之处，不在学，在问。韩国版的李时珍，却拍出东坡流放的感觉。
如果我拿了钱，我的孩子问我：我们的钱是哪儿来的？的时候，我要怎么回答呢？告诉她这是打死你爸爸的人给我们的，所以他们没有受到惩罚吗？
星星之火，可以燎原。感谢这些伟大的人把这个世界变得更好。
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