一顿暴哭，无数个戳人心的细节。我们在健全人的世界中直到合唱表演被掐断声音才能瞬间感觉到拥有听说能力的幸运。小镇起早的打渔少女、唱歌的少女、跳水游泳的少女，每个形象都充满健康青春的美。
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
当看到父亲打着手势做出各种奇妙的比喻，当看到哥哥指着自己表达各种不认输的态度，就知道他们的世界与健全人一样真实且富足，做好这一点，影片也就做好了最关键的表意。最终影片选择性忽视了特殊家庭所面临的现实困境，而故事也走向了理想化的结局，可惜现实大抵不会如此美满。
开拍吧导演里的小短片也是讲听力正常的女孩在一个聋哑家庭的故事，就是很难，不论是他们还是聋哑家庭的其他成员，这个片子是最佳影片，有些中规中矩，但它真的是一部好片子
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
经营农场变成了打捞捕鱼
老爸太幽默了 手语表达丰富 美版贝利叶一家 手语唱歌怎么演绎都会被感动
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
这是那种，你知道它有哪些地方做得不错，也会有不少人深受感动，但你仍然觉得平庸，并且很快就把它遗忘的电影。唯一触动到的一场戏是父亲摸着女儿的脖子“听”她唱歌。
一种工整流畅同时也套路的好看。全片最触动我的两个点，一个就是我能感受到这一家人之间的爱，既害怕失去又尝试放手的那种爱；还有一个就是最后的拥抱，告别很难，回望很久，我懂。法版觉得鸡汤的部分，这一版居然意外吃下了，生活好苦，总要有些东西来麻痹自己日子还是值得过的，至少在某些方面是这样。3.5
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
隔离中，越发体会到亲情的羁绊、力量。当 Ruby 歌唱时，忽然声音消失，我又听到了窗外的鸟鸣声，在现实世界里，在这个千疮百孔的闹市里。
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
套路是套路，但在星空下给爸爸唱那段也是真的忽然眼泪就大颗小颗流下来。duet和audition也都普通地美好。（甚至想了一下如果以后自己活得条件好了可以也学学手语）
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
Come on，Yeah，you！——从教练员和表演者尺一般的眼眸中逃走，因不敢「尝试」迎接「新生」而被《求救信号》引领到「大跳台」场地的《健听女孩》或许在冥想这样一个问题：why me？幸或不幸，这是一个普遍性困局：为什么努力得不到回报？因挑战自己「失败」而无缘「奖牌」奖台的羽生结弦在面对前辈采访时曾这样「含泪」问道。对于一名「天才型」选手来说，在靠天吃饭的《沧海渔生》区域内，既有收获「赞誉」的可能性，也有竹篮打水「被冰讨厌」的风险性。美国传奇名将肖恩·怀特「含泪」谢幕——你瞧，这种弥漫在「竞技」场上《正发生》的「不确定性」变量不正是生活的原本吗？不正是协助「咸鱼」翻身，让出生和成长在「聋哑」家庭中「耳朵怀孕了」的《健听女孩》能够依凭这个不是人人都能获得的特权实现「阶级」跃迁的天赐良机吗？
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
