在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
cliche but I still buy it
被原著吸引过来的。感觉这个改编蛮成功,剧情快起来了,无关的人物也去掉了一些。但俩人的演技真的不咋地。
偶尔有几处觉得很神奇的地方,但绝大部分都非常催眠,看的那叫一个累啊
# Venice 78 没有抢到沙丘的选择,这种电影大概只能在大荧幕上感受到迷人的魔力吧
套路爱情片,电梯那段还挺好磕,后面人物动机也没交代清楚
cliche but interesting!我要去看原版小说了🤪
现代爱情喜剧越来越像流行歌曲MV了 轻松愉快 低配版五十度灰 打发打发时间还是不错的
十年前的晋江水平吧,关键是真的难以get男女主的火花,这种片子剧情都是其次,主演一定要有feel啊!
为了取得职业中的成功,二人开始了一场从外到内的较量与竞争,但是偶然的一次电梯事故,使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
不想当布列松的施拉德不是好小津?但他真是毫无视听审美力啊
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品,帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神,就算看一百次也不会腻。
不愧是马丁斯科塞斯监制的 腔调十足 / 裸眼VR酷刑真的吓死人了 / 缓慢track in 再加男主一连串的形容词 / talent vs imagination / 包裹家具真的…
前期节奏挺好的,后期开始崩坏,美国的date文化让人有点不解,哈哈看看就好
自从《反基督者》开始,每次看到电影里有威廉达福,就预感他最后会是个惨逼,结果每次还真都是…….
普通爱情片 男帅女美 可可爱爱 男主像青春低配版本阿弗莱克
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人,女主明艳动人,两人的互动让人嘴角上扬。
标准的蜜糖无脑片。随便看看啦。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
“一天天不好好工作在本子上画叉叉( modern Darcy”
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