被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好老板本身就是个伪命题 将『好』与『老板』放在天平的两端 注定是无法平衡的 上层想要达到某种目的 必定是通过子弹 通过对于下层的剥削而实现的
剧本还是很好的，剧作有让我想到《三块广告牌》，大概就是主角一个人的目的和行径
4。一个成功的老板是如何平衡的。绝佳的节奏
这老板和国内的某些一比确实算好老板😓
春节贺岁大伙高兴其乐融融已超额完成票房任务，但是魏翔，陈明昊，周大勇和黄才伦这样的演员不红，这就是畸形的中国电影市场，“这里，不适合你”
毫无逻辑的剧情，莫名其妙的表演，假到离谱的棚拍，就这还煽情“演员梦”？是把电影当百变大咖秀了还是以为观众都是傻子？
毫无逻辑的剧情，莫名其妙的表演，假到离谱的棚拍，就这还煽情“演员梦”？是把电影当百变大咖秀了还是以为观众都是傻子？
三谷幸喜的原作有些硬伤，但情感核心是很真挚的，主题是对电影事业的热爱，而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了，角色被接管，“拍摄”中断，最终落点在小人物历险记，情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》，追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗，片名也化用了另一部著名电影，电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取，只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来，开心麻花真是从未令我失望。
不喜欢。《魔幻时刻》我看得很认真 以至于这里要发生事我大概能知道 可能就是这个原因导致我全程都没笑吧。魏翔演得是好 知道真相后捧着箱子哭那一段演得是真好 但前面当卡尔时又浮夸得让人出戏 特别是去当意大利翻译时车里那段。对标绫濑遥的居然是马丽有多失望我就不说了 马丽在这里演得也不真是真失望。倒是场景特效还行 结合这个原版栽树让后者能乘凉的好剧本 勉强给个两星 不能再多了。
我不理解，巴登子怎么能这么丑又这么帅啊？？？！！！我无语了其他演员完全看不见！！！
我咋感觉这个老板也挺不容易的呢，是被我们这边的老板虐的三观都出问题了吗。
没有我们想要的“复仇”和“大反转”，但恰恰是这个世界的真相：真正的坏人往往在扮演好人的角色，并且总会为自己干的丑事找到堂皇的借口。世界的残忍是袒露的，所有人却都被“大象”庞大的体型所噤声，特殊利益集团相互抱团、板结整个食利阶层，政商勾结抹平下层民众的一切苦难，贫困、失业、不得不跟发工资的老板摇尾乞怜，显得一切矛盾都可以被口头上的“公平”二字所掩盖，这样，象征公司的天平则成为不公平的最大讥讽。他有很多机会选择做一个好人而不是为富不仁的富人，但他没有，他象所有最具代表性的富人一样，跟新来的实习生上床、用金钱解决裁员对一个人尊严的剥夺、买凶杀人、对所有下属都是高高在上的傲慢姿态。我们希望他老婆那句“有事跟你说”可以摧毁他的婚姻，希望最后拿电钻的死者家属可以刺穿他的脑门，没有，讽刺的是一切有惊无险。
最感动到我的两个片段：1，魏老师回到他跑龙套的片场，能深切的感受到从影人员为了一份信念的不容易，他们对梦想的执着不离不弃。2，片尾结束，花絮部分，魏翔感谢所有支持他的人。感谢他们成就了他第一次做男一号！ 很感动！可以看出是魏老师多年来积攒的人品和一直不变的敬业精神成就了他的今天！恭喜！
看一看笑一笑没什么，硬要说是电影梦，那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假，都是和电影相反的价值。
远超预期，没有莫名其妙的谐音梗和冷的不行的段子，演员撑起了整部戏，剧情上处处刻意却处处不违和。魏翔演的真的很好，片尾花絮里也看出来，此片成片很不容易，棒棒的。马丽在里面的扮相也太好看了！此片加上《扬名立万》让我意识到，原来我喜欢陈明昊这一挂的😶
I'm good at what I do, I do my job well. You pay me, end of story.
成年人的生活就是这么现实和一地鸡毛，唉。有时候我们或许也需要，不得不需要子弹
在资本的面前哪有什么公平可言，躲在背后的无非是一场场逐利的博弈大秀罢了。
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价，毕竟本土化的改编不应该成为原罪！我感觉今年杀手真的有黑马成色，现场观影氛围也太好了，大家真的是全场爆笑，笑到前仰后合～我旁边的几个观众简直快笑抽了，我也是笑得脸都僵硬了。所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了，因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水，相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉，我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合，片尾彩蛋令人感动！如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。魏翔，“在不久的将来，一定会得到观众的认可”！片中的台词或许即将变成现实了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
