前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
还有咱就是说就张涵予这身一看就是大爷的行头,竟然还能潜伏在工人堆里这么久,而且还几乎没有什么性格提现
3.5.张涵予演过宋江,所以这片可以看做是水浒抗日
大部分时间都是黑漆漆的,没啥亮点,太普通了。
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智,打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递,也是奋勇杀敌不畏生死。
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl,就是我知道你的在讽刺什么,你知道我知道你在讽刺什么,我也知道你知道我知道你在讽刺什么,但除了短暂地逗乐儿,这样做的必要性和有效性在哪里?还是那句话,主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及,向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了,就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
范伟的演技真是出神入化!王调度人物塑造的惟妙惟肖!让人信服!日本鬼子狡猾狡猾滴。向铁道游击队的英雄们致敬!
鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀,还是场面,还是情节抓人程度。
idea is the new sexy,可惜还是把20年前的 idea 回锅热了一遍,等于自己洗自己的稿。其实脑机、元宇宙、虚拟实境……当下的时代已越来越接近《Matrix》的初始设定。未来的某一天,不知会否有更多中年妇女王翠花、张翠花,忽然抛夫弃子,“醒悟”自己其实是崔妮蒂。20多年过去了,标榜 real 的艾欧城还是那个穷德性,换我也宁可天天待在矩阵里,反正我梦里也经常飞呢。
化身时间管理大师,安排了行程满满的一天,虽然错过了五分钟的开场,但好像也没有错过什么的感觉。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事?
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
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