被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
金刚 女主，差点认不出来；如果生活有快/慢按键该多好！
这电影1个半小时，救人一天的时间。
为什么要攀登？因为山就在那里。为什么要活着？因为死亡总是不期而来。为什么相信有爱？因为宇宙就是一场美好的无限风暴……壮丽的山景剧，除了传递爱，还科普救援知识技能。
4，莫明有种盖瑞奇的fu~而且神奇的是还有一点点文学性在里面。
笑死，麦克弗兰西斯评论负零分。说意大利mob从来没和黑人那么打架，也不欺负女人
主角的故事不错，就是觉得那个戴绿帽的小哥惨
影片基调，音乐，人物刻画都蛮好，剧情清爽，不拖泥带水，杀人也脆一蹦即死，主角杀爹和情妇，这个情节太狗血了。
我们需要一部讲女性冒险题材的电影，ok，just do it
所以永远不要嘲笑一个跌倒的人，他有可能摔碎了蛋蛋。。。用这黑色幽默来结束故事实在有点荒谬
作家的视角最终无法在虚构与现实中重叠，将故事的现实河悲剧性予以延申；纵然热爱文学、坚忍爱情，终究无法觅到幸福，这其中缺乏真正动人的细节；看到最后，我还是想在酒吧与吟子姐偶遇。
Dick和叔叔的对话是真实存在的还是幻想出来的 充满了禅意 算是亮点 电影里最恐怖的就是小男孩长大以后那张脸 那老大 还毫无演技 简直是没眼看 最喜欢的是dick的后妈兼小三 太美了
就像乐队纪录片，需要配合他们的音乐才能探寻内心，否则就会觉得平平无奇
劇情圍繞藤原飾演的小說家津田,創作的“小說“內發生的假鈔案與失蹤案展開,劇情節奏偏慢,有點讓觀眾找不到主軸,劇中有些配角的存在實在是意味不明,讓人感覺是來湊片長的,多條虛實交錯的故事線串在一起讓觀眾逐漸接近真相,最後結尾處的一氣呵成倒是挺過癮的。
刷完6季黑道家族再来看前传，只能说是情怀了，Uncle Jonior一点搞笑情节都没有，Tony的儿子还真是一个模子刻出来的，最后的音乐绝了，总之是情怀大于剧情的电影，终究扣题了T母说的，He is a Saint
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
救人就是救己，户外远行徒步爱好者必看的影片。故事讲的很简单，大概就是“老太太本来不过马路，我为了做好人好事，愣给老太太搀过去了”。人物也很少，大女主加个男配角。大女主是个海边曼彻斯特的人设，做了个好人好事，但是阴差阳错结果。我每年都去白山区域的华盛顿山附近，跟电影里的地貌有些不同，本片是波兰影视公司投拍，估计是在阿尔卑斯山脉取景的吧。
中规中矩吧，这种电影，看得出来娜奥米拍的很辛苦。真希望她能接些好电影，毕竟这么好的演员。结尾看到真实故事改编，就决定多给一星，感谢一些故事通过电影让更多的人知道。相互救赎，每个人都在各自的人生里痛苦着，撕裂着。
虽然剧情不多，但能让我静下心看完，像是深呼吸了一口长气。画面挺美的，能沉浸其中。女主虽然老了，但神情仍然能让我想起当年在金刚面前刷杂技逗它开心的那个女孩，一点没变。
7years later
开头慢了点，其他剧情设还是很多剧集那种对黑帮祛魅的味道
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