被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
A24还是专心卖预告片吧，成品和预告完全是两部电影，正片既不porn也不horror，空洞且傲慢
居然有感说被感动到哭了，就这？？？？？？？？？？？？？？？？
欧美演艺圈是真的顶，吹拉弹唱，身材颜值各项顶格，还要演技，就这条件还要经过筛选才能上。女主角的要求更变态。
我是弱智，胆子小又讨厌看血腥场景的我为什么要在周六中午一个人看恐怖片
剪辑有点意思，女主一人分饰年轻演员和杀人狂老太两角也是有想法的。
就是说，年轻就要大做爱，年纪大了还有杏玉，会被年轻人羞辱的，全片我居然觉得那个穿三角裤的韦恩挺性感的，想跟他doi，1979年，是比1984还要迷人的年代！
本身不算恐怖，楞得甚至有些好笑。但电影的两个冲突是最恐怖的：嫉妒与对立。这两个冲突又有共同的核心：衰老，衰老使人沉湎过去，嫉妒新一代人拥有的一切，观念上也无法再接受新的思潮，甚至开始痛恨那些自己眼里离经叛道的东西。
很另类的恐怖片，暴力的实行者如此老弱不堪，血浆飞溅，看到的不是恐怖，反而是有些悲哀，特别是最后电视里播放着宗教的回归，主角正是女主，实在有些浓烈的反讽。
《关于一对老年人没有性生活而开始屠杀年轻人这件事》
剧情／犯罪／情色／惊悚，106分钟版本，75分中等水平作品，18岁以下未成年人禁止观看（分级警告）！
整个过程好痛苦，看七老八十的老人做羞羞的事，太恐怖了！前戏略长，部分高能，其实一群小年轻就这么被两个行动如此之慢的老年人团灭，貌似有点出戏了！
血腥恐怖还有点恶搞，变态变老了，老了才变态，老头子心脏的确有问题，刚运动完被吓死，老太太人老心不老，坚持到车轮超度。
A24出品发展至今不论质量好坏都标签化过于严重，比许多好莱坞大厂还要更套路，也簇生了一群缺乏灵魂的投机创作者。
一星给被猎枪后坐力弹飞的老太太，一星给《农夫家的女儿们》。不知道有没有人看过10版的《新红楼梦》，aka“鬼楼梦”，里面的部分bgm太有鬼楼梦的氛围了，看得我哭笑不得笑到起飞。
点子虽好但成色欠佳，节奏太慢看得人兴致缺缺，导演表达和虐杀情节一度无法兼容。以及《闪灵》的N+1次用法。如果偏老年人看了绝对火冒三丈，本来老年性生活的话题已经被忽视了太久，你可倒好，直接放到恐怖片里。
类型实验很会玩的导演。情色与恐怖画面穿插，并在某些关键场景高度重合，创造出讽刺的意味。仿古影像与暴力美学都可圈可点，不过节奏处理不佳，导致前半段过于缓慢，削弱和冲淡了后半段的紧张激烈感。性压抑的根源指向传统保守势力的洗脑，这种批判的角度值得肯定；不过衰老的话题却让人不太舒适……米娅·高斯一人分饰两角的演技最惊艳。
血腥恐怖场面拍得比sexual scene牛逼多了
色情和暴力并不能掩盖剧情的空洞，刻意的猎奇和变态使“性与淫欲”的主题趋于肤浅。
才认出女主演过救命解药……狠行啊 至于剧情 后半段砍杀还是狠过瘾的
本片深刻说明了性欲得不到满足滋生暴力。恐怖片看的不多，这是看的第一个用转场镜头吓人的。
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