哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
几乎揽括了所有的异教元素，濒死体验、萨满、忘我的主客一元，甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思，大道至简，而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗，概念阻碍了你与世界的距离，22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里，道在哪里，上帝不在一个终极的目的地，上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
个人觉得很妙的几点：
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
看到很多一语中的的短评，希望妈妈也去到了那么美好的地方。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯？
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
就像有人摸着头对你说：平凡也很珍贵呀，生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
就算我一无所有，只要我用心去感知这个世界，我便拥有了这个世界。
可是你们都不知道，真的有人活着毫无意义、什么都做不好啊，浪费地球的资源啊（比如说我），感觉每天在一个假的身体和假的人格里假装。20200812去英国的飞机上重看，治愈了我的焦虑。人生是一个旅程，enjoy every experience and every moment! Improvise, live it all!
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
Purpose？ You are in the ocean
对皮克斯的期待永远都值得！！拍完了《头脑特工队》的现世和《寻梦环游记》的死后之后，这次终于来到了生前。这并不是预想中关于梦想的故事——毕竟那样就落入了俗套，而日复一日的生活就是世界上最美好的事。当然，音乐、猫和纽约市也是世界上最美好的事。角色和场景设计都太棒了，毕加索的立体主义和超现实主义灵魂附体啊！
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
2021年第一部5星作品。当时第一支预告就预感“不简单”，没想到能这么好。主旨完全感同身受，100%沉浸式体验。皮克斯作为我从小追到大的动画工作室之一，直到现在我依旧很好奇它究竟有什么魔力能够用独特的想象力把我的心里话说出来，平常而不平庸。如果有机会，真想体验一次杜比影院。
好看，剧情发展非常迅猛，而且探讨了很多关于人性、生活和理想，以及那种很细微的体验感，非常催泪。音乐也很用心，用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界，特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景，很用心了，好看。
当我们都在怀念和感动时，习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头，我们是否还能分清顿悟和自我感动呢？所以生活的发现是，要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵？这跟叙利亚学有什么分别？
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
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