血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
真的很感动，因为在这里见了太多，自我绑架的母亲，甚至还把下一代也拖入迂腐和封建，真正爱是我知道自己背负的枷锁的有多糟了，所以希望你逃开，向上变得不一样
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
受不了这种每个点都落在预期里面的感觉，就没有一点点惊喜，一点点都没有……
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
咱雅洲人，谁能不共情，谁没体会过里面的一件两件事情，就是好奇外国人会喜欢吗？
一定是保留着Red Panda灵魂的人，才写出这么可爱的故事。留下你的叛逆，糟糕，暴躁，冲动，任性和热爱吧。好想薅尾巴！
你永远可以相信乔布斯创立的这家灵性动画工作室。单靠温暖高频的力量就能把人看哭的动画也就是皮克斯了。美美进入镜中分离灵魂，回首看红熊猫猫泪目那一幕处理得太触动人心了，所谓的最大的灾难其实正是最深的祝福，一切只取决于你如何看待上天给予你的礼物罢了。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
灵哦，居然用了三首我记得的歌
Oh, my god，皮克斯。我想但凡是个热爱生活的人，都愿意把灵魂交给你去创作！这样的观影体验简直太棒了！无可挑剔…… 最近皮克斯的动画有感觉逐渐往东方用力，但方式还算不错，有更大的潜力可以挖掘。人生的每一个阶段、性别、年龄都是可以用来讲述生命意义的。 皮克斯就应该享有这样的赞誉，它值得！
小熊猫太茸茸了！三星半，不论是不是东亚父母，是个人不会反省都不会有改变。能改变就改变，改不了就逃离吧。
还是对抗上一代的期望、努力做自己那一套，华裔来拍确实很合适。中国人苦之久矣。毛绒绒也挺可爱的。
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
同《包宝宝》一样，创作者将华裔家庭亲子间的紧张关系既恐怖放大又温馨包裹。野兽可爱化，足以令幼儿学会去接受自我的不同之处，可也让没仔细看片头的人直到尾声才嗅到皮克斯味儿。
外婆和阿姨们拎着包出现的那一幕，我：三，三十而已爱马仕团？
变成一只大熊猫空降到HOT演唱会的现场和朋友们蹦蹦跳跳应该也是十岁的我最想做的事吧！
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
也想抱着合影😎🤩为什么不在电影院上！！小女生的友共情部分刻画得很棒，最喜欢一开头情不自禁发春的部分太可爱了😆
3.5，挺好的，亮点可爱瑕疵也不那么致命，在个体/华裔/女性的三重话题之下尽量统一了故事逻辑，虽然在解决方式上有些潦草（比如演唱会啥的设定），但是整体还是蛮可爱的。
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