故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群，各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻，高开低走，导致最终观感没能再上一层。
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了，离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver，他就应该转拍大厂行活，视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝，Edgar Wright再次在片中反复致敬，今年《无暇赴死》最后没选他执导，真是双方共同的遗憾。
1960年代西洋經典匯聚於一場電影，用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
题材很新颖，和《偷窥者》一样猜不到结局，被编剧带着走，非常有趣。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一，能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩，然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀，在我看来，导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情，爱情，都还挺小而美，简单真挚能打动人。这次想讲性剥削，是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧？可以理解，就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真，不那么炫技了，想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上，还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人，一旦你的技法并没让观众感到惊喜，空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧，拍了他很想拍的题材
心猿意马，旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
实际上视听很赞。但是，女主的小男友丑到难以下咽，为啥选两个美极的女主，男的选角却如此随意。黑人完全没问题，但一定要选个嘴如此凸，牙如此大的嘛，万圣节Kiss那里，一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段，太神经到以为是心理剧，却原来是神神叨叨的东西，太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉，请向专业医护人士求助，你就是病发不是看到鬼。
总之，是半部好电影，前面的学生、舞女、观众，三层视角运用的太妙了，就是我们在做梦梦里面第一视角和第三视角并存的完美呈现。但到后来，就开始套路了，导演也忘了开始他要讲什么了，全乱了全废了。
双女主，girl helps girls。故事文本上有些bug，追看线也比较弱，但通过华美视听，竟然都能掰回来，而且观感还不错，确实体现导演功力。美术加分，乐品极好，第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息，全片对镜子的使用花样百出，完美的串起了女主和sandie的视角转移，引领观众进入故事，产生同情。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
还挺喜欢，故事略微老套了一点，但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢，也注定不是一部属于当下的电影，但绝对是一部属于影院的电影。
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