演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
4.导演自己卖电子香烟梗
在小皮匠门口，镜头有给到一对男性牵手的局部画面。男男女女这些事，又有什么不能说呢，睡了又如何，离了又如何。
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
法租界独栋房主“杂家”，离婚探戈爱好者，老公失踪的富贵野猫，号称泡过索菲亚罗兰的文艺中年，混血女儿的广告达人，这么摩登洋气又市井的70后，也只能法租界有了。徐峥和倪虹洁的选角尤其合适。
这部动画哪里辱华了，这就是大部分普通传统中国父母缩影，盲目、专制、控制欲，这个世界上本就没有完美的父母，但他们也永远在付出、陪伴和爱。但凡说点国人的缺点就看作是辱华，是民族的不自信。
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
不细究的话看着挺开心的。局促和做饭的部分最好，饭局对话略微生硬。再洋气的地儿，出现个叉着腰的保安，那就还是中国，可以多一点这样的部分。以及看完真饿啊，老白去B站做个美食博主肯定火…… 虽然上海女孩嗲，还是喜欢里头的北京大妞儿。半夜看完电影的北漂点了个烧烤，因为没有那么灵的点心可以吃😭
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
为了这种静下心来讲好一个故事的态度多给半颗星
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
红拂夜奔的爱情神话消磨至死，此地不谈乳化，不作承诺，临期商品烹调情爱弧光，清粥小菜也当地久天长。余生恰恰可以谈天说笑着闲话浪荡过去。命题的沉重在昏昏欲睡的费里尼鉴赏被轻轻掸落，又以情景喜剧追踪时代编年和城市性情的手法，构建无数具体生活物件和上海坐标组成的时空记忆，共鸣与认同附着稳定周期循环的舒适空间——正如老白家那张象征化解冲突，生活继续的沙发——真正神话再度落地生根被制造。毫无影像语法和摄影审美可言，但依然，隐形审查的固存常态里能看到这样嘲笑中年男性的精致文本已属惊喜。编造的笑谈瓦解神话的罗马，下坡路仰望月亮，何必爬山苦等日出。小人物日常叙事虽然琐屑安全，自有不必挑明的对抗宏大和谐乐章的讲述意义和内在力量，的确是回避大象的奇观迷恋，但如果连想象浪漫的卑微都要斥之以悬浮高空，我们还剩下什么？
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。
行文非常的松弛和灵巧。捎带上中国男导演的道歉、手牵手的男人、乳化不乳化、自由的女人、美妆的儿子，这群人的一小步，中国电影的一大步。
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
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