由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
命题很好但展开的太浅薄 人的情感太复杂了 以及科技都到了可以复制意识的程度却治不了绝症…我不理解
充满了爱的电影,虽然是悲剧,虽然在反对技术一切论,但生老病死难道不是人作为生物的一部份么?好可爱的🐶!
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
阿里的演技代入感太强啦!电影后半段非常感人!
涉及伦理纲常和人格侵犯,很多事情都那么模糊,最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题,却用温情的故事来讲述,用本体的视角去窥探,仿佛Jack不是克隆人,就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
首先他是苹果家的,所以整部电影就像是苹果广告一样的质感,清晰的画面,近未来的生活,多元的人种。内里是一个逐渐告别,逐渐接受被替代的故事,最后男主拿着苹果汁当啤酒,和他儿子磕毛豆的一刻,感人至深
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
死亡与离别才叫生命完整,才令相爱的时光珍贵。如果我不在了,我希望有人知晓,时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了,我一定不想要一个复制替代品,我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭,日日夜夜思念哀悼。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
一直在淡淡的节奏,偶尔露出来的抗争与激烈,其他都是平平淡淡。如果,真的有这样的一天,你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗,让那个非我的我成为我,融入世界,而真实的自己,安静的等待离开世界,无人知晓。
对影片中的科幻元素还是蛮…无奈的。太多《黑镜》的风格化的设定,导致最后的成片会让我感觉有些索然无味。也只有Ali的表演才能唤醒我的兴趣
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
是我看过最感人最温情的科幻片,也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
情感的表现已经足够了 希望能有更多的伦理上的讨论
总觉得是在看黑镜。梗有点老了,爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来:两口子的回忆我不信能一直如此开心和气(俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人)
生命因死亡的存在才产生价值和意义
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