这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
概念很好，制作再上一层就更有意思了，动作戏和场面欠点意思。
联系:不要瞧不起任何人，特别是乞丐，哈哈哈，谁知道那个乞丐是不是变身的呢，我瞎说一通
故事讲的有点乱、有点无聊，女主这部里面不出彩。
73/100。直观上，本片在歌曲与编舞上的吸引度，让《致埃文·汉森》马上变得毫无魅力；话题上，对于LGBT人群中不常出现在影视中的“T”的深度刻画，也比《致埃文·汉森》并不稀奇的青少年危机问题变得没了什么意思；但是在剧情上就跟《致埃文·汉森》半斤八两了，虽然都有一些不那么平庸的点（《致》的善意谎言的建立和戳破、本片中认清“道不同不相为谋”的事实），但整体还是有些没劲甚至不符合电影的定义，而本片更是利用了许多煽情的桥段来扭摆观众情绪，一下子让逼格降了不少。不过对于人物的刻画还是很丰满的，男主和Richard E. Grant自然不必说，但让我印象最深刻的却是Sarah Lancashire，她可能塑造了今年最伟大的母亲形象，而她角色的所作所为，更可以让某个还将“娘炮”视为错误的国家自惭形秽。
创意不错，但人物逻辑动线和设定上有点bug
太喜欢舞台版的，这个让我很失望。一分给John和Bianca。删了很多细节，最让人难受的是老师人物形象超扁平。没了铺垫，有些词很怪，又不改。删了很多好歌。呃呃后半段还能看(是我的错觉还是男主的眼睛一直瞪着。)
73/100。直观上，本片在歌曲与编舞上的吸引度，让《致埃文·汉森》马上变得毫无魅力；话题上，对于LGBT人群中不常出现在影视中的“T”的深度刻画，也比《致埃文·汉森》并不稀奇的青少年危机问题变得没了什么意思；但是在剧情上就跟《致埃文·汉森》半斤八两了，虽然都有一些不那么平庸的点（《致》的善意谎言的建立和戳破、本片中认清“道不同不相为谋”的事实），但整体还是有些没劲甚至不符合电影的定义，而本片更是利用了许多煽情的桥段来扭摆观众情绪，一下子让逼格降了不少。不过对于人物的刻画还是很丰满的，男主和Richard E. Grant自然不必说，但让我印象最深刻的却是Sarah Lancashire，她可能塑造了今年最伟大的母亲形象，而她角色的所作所为，更可以让某个还将“娘炮”视为错误的国家自惭形秽。 @2021-10-12 17:07:04
一种俗套励志青春片换上了LGBT外衣的感觉
把官摄和这部连看 Hugo的杀人变爱人都还能接受 但是Jamie的裙子不是自己选的 名字不是自己起的 甚至连梦想价值都有了高下之分 想美美的上台就是不如成为斗士这么高尚？ 还有迪恩和父亲形象的也没那么刻薄了 minger一词不出现导致后面美丑的讨论都突兀了 还有最重头戏的第一次变装亮相也不如官摄版那短短几秒惊艳 John McCrea这次扮演的young Loco 虽然戏份都不到五分钟 依然直接kill the game
题材新颖耳目一新 但感觉剧情不够完整 缺点什么 逻辑设定不够缜密
男主被注射了一种毒品后变成植物人，然后灵魂每12点就会转移到一个他昏迷前见到过的人身上，后来破了警局内部几个坏蛋想用毒品发财的阴谋，也救了女朋友。编剧还真有想象力。当然我也不知道是韩国人自己想出来的还是翻拍的哪里的。
不是那么多人，他们都是同一个人。设定还挺不错的，嗑药嗑出了灵魂转移的能力也是蛮厉害的
9-18 昨天影院上映，流媒体同步，今天早上就下载直接看了。2个小时的时间，还算是比较不错的改编，删减了一些歌，视觉上肯定是比舞台上能呈现得更多。就是这个jamie嘛，看了一会儿才反应过来不是官摄的原卡，少了一些机灵吧。里面一些细节看得蛮开心的，比如拿出第一双高跟鞋的时候，比如最后对dean说的那段话（之后是不同的人生之类之类的），再就是到最后竟然真的jamie当年都拍了录像，真的太有爱了。
还没看过音乐剧的版本，但影版也挺让人惊喜的。Jamie在变装的过程中找到了真实的自己，也好幸运拥有这样的家人和朋友~
6.0/10，能把有趣的题材拍得这么无趣也是一种本事。
在自己所能把握的范围内尽情地展现，不自吹自擂，不傲慢无礼，这样的“做自己”的价值观传达是感受到了，不过剧情的生硬反转也感受到了。就当其为同志歌舞小品吧，整体无伤大雅。
“音乐剧改影”在这两年疯狂内卷，大家糊的方式也是五花八门、前仆后继，所以预期相当低。但看完感觉不错，主要在于许多创作决定做得明智又果断：包括原卡应是白月光，不用强行回归（这里John McCrea加入的方法不违和了），而男新人选得极为出彩也很扛这个角色；新加的歌曲
男主被注射了一种毒品后变成植物人，然后灵魂每12点就会转移到一个他昏迷前见到过的人身上，后来破了警局内部几个坏蛋想用毒品发财的阴谋，也救了女朋友。编剧还真有想象力。当然我也不知道是韩国人自己想出来的还是翻拍的哪里的。
没看过原版舞台剧，单从片子看，绝对贯彻政治正确的基本路线，下一秒要演什么基本猜得出来。剧情太old fashion，简直是校园灰姑娘摇身一变drama queen的性转版。对人物的塑造也相当片面，男主在非常自我和大爱无私中反复横跳，逻辑不能自洽。挺无聊的。
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