西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
善良成为亲人的墓志铭，但也是他之所以为他。最后的愤怒与最初的单纯情绪表现的反差对撞，荷兰弟处理的真是好。
一部只是想着如何尽量塞人物进去的填鸭式电影注定讲不好一个故事。这剧本没啥好讲的…就是粗糙。不过漫威也是明牌的了，这电影明摆就是一部完全粉丝向的电影，所以如果不是漫威粉丝真的不必浪费时间去看这部电影了，确实是没意思。但是就我个人而言还是很受乐的，因为我是那种看着20年前托比版蜘蛛侠长大的观众，我就真的只想看看故人而已…所以就是这么简单。我会说这电影也算是一部好电影，起码我看嗨了！而这部电影确实也诚意满满…至少在卖情怀方面吧。看着那些写在演员脸上满满的岁月感，感叹岁月飞逝但是桃花依旧。他们只是来自不同时空而已，但是他们的确真实存在过。
一开始就把小蜘蛛放置在背负全世界骂名的悲沉影调里，可惜很快就变回漫威的轻松气氛。经历灭霸事件的小蜘蛛居然还是那个不懂事的孩子，随意就找到奇异博士帮忙，奇异博士啥也不问随意就念起了咒语，随意就打开了多元宇宙，好在受限于施法只能引来各个维度认识彼得帕克的解释还算合理。本来是靠着梅姨领盒饭来带出“能力越大责任越大”的成长代价，结果只因突然圣母心发作导致的死法让人毫无感觉，不像此前两代本叔和格温都是通过大量铺垫，反而加菲拯救MJ坠落成了最感动瞬间。即使主线剧情很迷，但情怀就是没有道理，当三蛛同框时简直热泪盈眶，化学反应实在太棒了，老粉心领神会每个细节、每个老梗。托比和加菲已经不再是从前少年模样，但眼中却满是年轻气盛的自己。
应该有一百种剧本让三虫同框，选了无厘头的一种。偶然施咒破坏时空，偶然打败至尊巫师指环被拿走，偶然召唤出两个蜘蛛侠。剧情推进奇怪就算了，还少了过去两集新世代笑料。小孩调皮闹出人命强行责任越大，儿戏。
美式价值观：你不能杀死邪恶，那样会让你背负沉重的后果很长时间。最好是治疗它们，给它们灌输zy、mz、rq等一系列好价值观，和他们做生意让他们富起来，富起来邪恶就会退散。
要想打败奇异博士，不能靠用魔法打败魔法的原则，要靠夹逼定理!
是第八分钟就忍不下去的程度……好久没看到这么中二的东西了，当然还是看完了，非常非常非常不喜欢，台词蹩脚桥段幼稚演技欠奉，逻辑和情绪完全不能自洽，动作戏难看到难以置信，三代齐聚都不是单纯炒冷饭的无趣，或者消费意难平情节的鸡贼，而是过度娱乐化和泛滥的所谓情怀完全消解了影片原本可以具有的一点点深度，非常对不起两位老蜘蛛侠和威廉达福等人的出演，两星不能更多了，如果没有同框就是一星的程度。（人晚睡总是在浪费时间看这种东西需要严肃检讨自己了
狗屁不通的扯淡剧情，动机牵强离谱，真电视连续剧，非常地不负责。最失败的蜘蛛侠系列(票房除外），这种跟乱入有什么区别，自己差还要拉前系列进来毁一毁。荷兰弟这版自己撑不起场面，毫无存在感，明明是主角，却总依靠别人来夺目，每一部除了闯祸还会干嘛，看他倒像个反派的存在。迪士尼为了票房和舆论热度，必然有三代同框，能想象到第一批观众在大银幕看到前两代的惊喜。★★☆/5.7
为什么这种智商的蜘蛛侠能被MIT录取？前半节感觉像在看柯南和少年侦探团。一代二代蜘蛛侠好帅，对比三代更丑了。反派演技在线，显得年轻演员演技可怕。
荷兰蛛的好感直接被这个降智编剧给败光光了，这什么想起一出是一出的任性圣母冒失熊孩子？好烦人，好想揍。在托比蛛和加菲蛛面前，荷兰蛛整个被衬得演技超烂。也许他最大的优势就是很会真实地翻跟斗吧……情怀诚然可贵，但这种智障剧本就别想从我手里骗分数了吧，如果编剧就只能写出这种水平的东西，那漫威电影算是完蛋了。多年过去我还是最喜欢加菲蛛，加菲蛛最可爱。
No plot at all. It's not a film. It's just a 148-minute extended easter egg for old spider-man fans.
剧情很那啥，纯情怀打分了。一直很喜欢章鱼博士，看到被 fixed “浪子回头” 也算是心愿满足了。
我觉得吧，随着美国梦的破裂，没有哪个超英可以说服我们能力越大责任越大了，没有什么救世主，只要不添乱就谢天谢地。世界已经够混乱悲惨了，不要因为自己的小情小爱徒增烦恼
2.5 / 真的是连基本的爆米花观赏性都没有。大量废文戏，大量平庸的动作戏，还有大量毫无助益的碎嘴，高潮部分大量糙得仿佛国产电视剧的煽情。以及这么个体量显然一点也讲不好与反派和解共存的主题，现在所谓的cure完全就是“正常化”的代名词，所以这个仿佛严肃的主题也毫无实质挖掘。但是，我真的还是有被最后记忆抹去后相遇的时刻感动到——这一刻显然还是抓住了“数据库”电影的精髓的，就像是看复联4结束的那一刻重演了一样……
可以看出漫威在逐渐收拢自己过去失落的碎片，正在变得更加完整、丰富。
每代蜘蛛侠都有一个自我成长的过程，1代2代都是在第一部就经历过（有了能力，做了选择，害了至亲）。3代小蜘蛛遇上了托尼爸爸，虽然被托尼罩着，但宇宙级群架也没少打，所以自我成长这一块就被耽搁了（3代年龄设定上也是最小的一只）。第3部只是补回了小蜘蛛的自我成长过程，让他成为了内心更强大的小蜘蛛。
三代蜘蛛侠终聚首。实在忍不住泪流满面。用两个小时去怀念去告别去成长，银幕内外同步。真的是需要看过所有的蜘蛛侠才能全都get。和复联4不一样，情怀并非精心布局，真的如同做梦。章鱼博士告诉托比长大了，加菲接住MJ了，三个能力越大责任越大，各种梗层出不穷Avengers是乐队吗？结尾感动得像你的名字。也是第一次蜘蛛侠为了蜘蛛侠抛弃了Peter Parker的身份。从复4开始，这一类的漫威电影似乎不同于任何以前的电影，艺术性已经不再排首位，像回忆画廊，放在新冠时代，也算一种疗愈方式
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
逻辑有问题，比如Strange说的“人数是恒定”的这一点，那么catch MJ实际上没有起到任何fix-it的作用，因为其实只是换成May了嘛。
17岁男孩所谓的道德标准和正义感，酿成了自己所不能承担的后果。当视他如子的钢铁侠殒命，他明白了肩上责任的重大；当梅姨因他而白白送命，他懂得了做出抉择就要背负后果。小蜘蛛🕷️，还要多久你才能真正的成长，真正的成为下一个“钢铁侠”，感觉还要好久……
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