究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
现在已经不大喜欢这种借一个情欲故事来探讨亲子关系或者别的什么所谓精巧的剧本，除了有些撩人的情欲之外，其实没多大意思，因为这些探讨充满刻意的“假”，这是不真实的，并不存在这种探讨和后来的醒悟，不过是种文艺的幻想
真的觉得好好挼！“这都是为你好。”“以后你就明白了。”窒息。至于你内心的想法需求，what?
对标的应该是coco？皮克斯对民族文化和奇幻元素的融合，还是关于家庭和成长的主题，但这部无论画面还是剧情都太草率了点
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
华味儿确实很重，但是是刻板印象的华味儿，知道什么是真实华味儿吗，就没有父亲这个角色，或者在发现女儿叛逆之后对妈妈说：看，这就是你教出来的好女儿！
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
包宝宝的大型升级，主题不新鲜了，故事倒是很可爱，青春期逆反和尊重传统之间的摇摆抓得很准，母亲形象过分夸张了。还cue了02年的病毒
太好笑了，我觉得这是我几年你看过最好笑的电影，因为和我儿子的奶奶一起看的，所以看的台湾国语版，但一样很棒，我想这部电影留着，等我儿子大点了，给他看，太可爱了，而且主题非常棒。
居然是个话剧电影。悟了，只有鸭才有耐心去懂一个女人。
这也太好了，太可爱了没人会不喜欢红熊猫。非常中式的命题，太适合和家人一起看……（有没有用就另说了）（宇宙的终极：I’m proud of you）
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
三处哭点：“不管我再怎么努力，都不够完美。”“我是你妈，跟我说什么对不起。”“你走得越远，我越骄傲。”没想到不那么喜剧。戳人心，展示国人的内心，真不易。
家庭元素满满
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
小熊猫是青春期成长的烦恼和挑战亚裔父母窒息式霸权的具象化表现，有亮点没新意。
有很多可愛小細節、文化隱喻和共同記憶的一部動畫電影。
没那么好看，东亚家长文化没那么容易讲清楚，但是传女不传男这个点看的还挺爽哈哈哈
关于接纳自己的青春题材动画，故事其实很传统，华人导演也终于将中国元素与全世界都能读懂的主题和情感融合在一起，这才是自然而然的文化输出，不单单是为了迎合某个族裔的口味或者盯着他们口袋里的钞票。
情节有点刻奇了, 各种元素的古怪杂糅——唐人街的亚裔群像、宗祠观念、女性自我、追星、欧美中学，以及一丝莫名其妙的家族传说式的玄幻叙事,想要形成创意上的对撞却没有融合成流畅的整体，就显得整部片子很散很糙很迷。
被四个女孩的友谊狠狠的暖到(虽然有些小插曲)
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